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위대한 것 중 하나 르네상스 화가, 레오나르도 다빈치 지속적으로 테스트 된 예술적 전통과 기술. 그는 혁신적인 구성을 만들고, 인체를 정확하게 표현하기 위해 해부학을 조사하고, 인간의 정신을 고려하여 캐릭터를 묘사하고, 2 차원 표면에 공간과 3 차원 물체를 표현하는 방법을 실험했습니다. 그의 끝없는 호기심의 결과는 많은 미완성 프로젝트뿐만 아니라 인간 본성의 가장 생생하고 복잡하며 부드러운 표현 중 일부입니다. 그의 실험은 그의 후계자의 예술에 영향을 미쳤으며 종종 이후 수세기 동안 대표의 표준이되었습니다. 1519 년 사망했을 때 Leonardo는 메모와 스케치로 가득 찬 많은 공책을 남겼지 만 완성 된 작품은 거의 없었습니다. 그의 작품 중 일부는 조수에 의해 완성되었지만 다른 일부는 분실, 파괴 또는 과도하게 칠해졌습니다. 다음은 그의 가장 잘 알려진 살아남은 작품의 10 가지 예입니다.
레오나르도 다빈치: 모나리자 모나리자 , Leonardo da Vinci의 목재 패널에 오일, c. 1503–19; 파리 루브르 박물관에서. Everett-Art / Shutterstock.com
엘리야는 성경에서 무엇을 했습니까?
세계에서 가장 유명한 예술 작품 인 모나리자 수천 명의 방문자를 루브르 박물관 매일 많은 사람들이 보모의 신비한 시선과 수수께끼 같은 미소에 이끌립니다. 얇은 베일, 칙칙한 색, 보석이없는 단정 한 옷을 입은 젊은 여성의 겉보기에는 평범한 초상화도 시청자를 혼란스럽게 할 수 있으며, 모든 소란이 무엇인지 궁금해 할 수 있습니다. 그림의 단순함은 사실주의에 대한 Leonardo의 재능을 의미합니다. 피사체의 부드럽게 모델링 된 얼굴은 선이 아닌 빛과 그림자의 미묘한 그라데이션을 사용하여 형태를 모델링하는 예술적 기법 인 스 푸마 토를 능숙하게 다루었습니다. 섬세하게 칠해진 베일, 정교하게 짜여진 머릿단, 접힌 천의 세심한 렌더링은 레오나르도가 연구 한 관찰 내용을 재현하는 데 지칠 줄 모르는 인내심을 보여줍니다. 더욱이 시터의 당혹스러운 표정은 현실감을 더할 뿐이다. 그녀의 미소는 매력적일 수도 있고 조롱 일 수도 있습니다. 사람처럼 그녀는 복잡한 인물이며 동시에 상반되는 특성을 구현하기 때문에 시청자는 그것을 잘 파악할 수 없습니다.
레오나르도 다빈치: 최후의 만찬 최후의 만찬 , Leonardo da Vinci의 벽화, c. 1999 년 복원이 완료된 후 1495-98 년; 밀라노 산타 마리아 델레 그라 치에. 이미지 그룹 /REX/Shutterstock.com
세계에서 가장 유명한 그림 중 하나 인 최후의 만찬 밀라노 공작이자 레오나르도의 후원자 인 루도비코 스포르차가 그 도시에 처음 머무는 동안 산타 마리아 델레 그라 치에의 도미니카 수도원을 위해 의뢰했습니다. 연속적인 이야기를 묘사 한 Leonardo는 마태 복음 26 : 21 ~ 28을 포함하여 복음서에서 밀접하게 연결된 몇 가지 순간을 설명합니다. 여기에서 예수님은 사도 중 한 명이 자신을 배신 할 것이라고 선언하고 성체 . 남자의 성격이 자세, 표정, 몸짓으로 자신을 드러내는 방식에 흥미를 느꼈던 레오나르도는 선언에 대한 각 제자의 독특한 반응을 묘사했습니다. 사도들의 자세는 중앙에 고요하게 앉아 계신 예수님을 중심으로 속삭이고, 고함을 지르고, 슬퍼하고, 논쟁하는 것처럼 보이면서 일어나고, 떨어지고, 늘어나고, 얽혀 있습니다. 레오나르도는 두 겹의 준비 지에 템페라 나 유성 페인트를 사용하는 실험적인 회화 기법 덕분에 작업을 마치 자마자 분해되기 시작했습니다. 그러나 시청자는 여전히 그것을 믿을 수 없을 정도로 단순한 구성으로 드러난 다양한 인간 감정에 대한 복잡한 연구로 인식 할 수 있습니다.
레오나르도 다빈치: 비트 루비 안 맨 비트 루비 안 맨 , Leonardo da Vinci의 그림, c. 1490; 베니스의 Gallerie dell'Accademia에서 생물 / 게티 이미지
레오나르도의 펜과 잉크 그림 비트 루비 안 맨 그가 성숙한 시절에 손에 든 많은 공책 중 하나에서 나옵니다. 그것은 로마 건축가 비트 루비 우스가 기원전 1 세기 건축에 관한 책에서 배치 한 이상적인 인간 비율에 대한 거울 대본으로 쓰여진 메모와 함께 제공됩니다. 이 그림은 이상적인 인간이 원과 정사각형, 두 개의 조화되지 않는 모양 안에 들어갈 수 있다는 비트 루비 우스의 이론을 보여줍니다. 레오나르도는 두 개의 중첩 된 위치에서 남성 인물을 그려 개념을 해결했습니다. 하나는 정사각형에 맞도록 팔을 뻗은 상태이고 다른 하나는 다리와 팔을 원으로 펼친 상태입니다. 이 작품은 중요한 텍스트를 이해하려는 레오나르도의 노력뿐만 아니라 그 내용을 확장하려는 열망도 보여줍니다. 그는 비트 루비 우스의 개념을 처음으로 설명한 사람은 아니었지만 나중에 그의 그림이 가장 상징적이되었습니다. 부분적으로는 수학, 철학 및 예술의 조합이 르네상스의 적절한 상징으로 보였기 때문입니다. 도면은 이제 아카데미아 갤러리, 베니스 , 일반적으로 전시되지는 않지만 기후 제어 아카이브에 보관됩니다.
Leonardo da Vinci : 자화상 자화상, Leonardo da Vinci의 그림, c. 1490 / 1515–16; 이탈리아 토리노 왕립 도서관에 있습니다. Photos.com/Jupiterimages
오랜 세월 자화상으로 여겨 졌던 붉은 분필로 긴 물결 모양의 머리카락과 수염을 가진 노인의 드로잉은 대부분의 사람들이 레오나르도의 외모에 대해 어떻게 생각 하는지를 정의 할 정도로 재현되었습니다. 그러나 일부 학자들은 그 모습이 울퉁불퉁 한 모습, 주름진 이마, 내리막 눈을 가진이 인물이 레오나르도가 도달 한 나이보다 훨씬 더 오래되었다고 주장한다. 레오나르도는 67 세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그들은 그 그림이 그의 기괴한 그림 중 하나 일 것이라고 제안합니다. 그는 특이한 특징을 가진 사람들의 노트에 습관적으로 만든 스케치입니다. 초상화가 누구를 대표하든간에 레오나르도의 매혹적인 주제와는 거리가 멀지 만, 그는 성숙한 나이의 고귀함과 지혜를 몸에 스며들게했습니다.
레오나르도 다빈치: 바위의 처녀 바위의 처녀 , Leonardo da Vinci, 1483–86의 패널에 오일; 파리 루브르 박물관에서. Giraudon / Art Resource, 뉴욕
데이비드의 별에 몇 점
문체 증거를 바탕으로 많은 학자들은 바위의 처녀 루브르 박물관에서 레오나르도가 이집트로 도망 가면서 성가족이 세례 요한을 만나는 외경 전설로 만든 두 그림 중 첫 번째 그림 헤롯 무고한 자들의 학살입니다. 레오나르도는 작업을 의뢰 한 원죄없는 잉태 연합회 (Confraternity of the Immaculate Conception)와 수년간 소송에 참여했으며, 결국이 분쟁으로 인해 레오나르도는 1508 년경에 현재 런던 국립 미술관에 보관되어있는 주제의 또 다른 버전을 그렸습니다.
첫 번째 그림은 레오나르도가 최고를 안내 한 방법을 보여줍니다. 르네상스 . 이 기간의 초기 그림은 종종 선형 배열로 서로 분리되어 있으며 형태가 뻣뻣한 인물을 묘사했습니다. 에 바위의 처녀 그러나 성모 마리아, 아기 그리스도, 유아 요한, 천사장의 형상은 피라미드 구성으로 배열되어 있으며, 설득력있게 공간을 차지할뿐만 아니라 제스처와 시선을 통해 상호 작용한다. 어린 마리아는 초기 르네상스 시대의 많은 그림이 그녀를 묘사 한 것처럼 왕좌가 아닌 신비한 바위 풍경에 앉아 있습니다. 그녀의 몸은 움직임이 있습니다. 그녀는 왼쪽에 무릎을 꿇고기도하는 유아 요한을 향해 머리를 보호하는 것처럼 흔들리는 것처럼 보이며, 마치 오른쪽에있는 어린이 그리스도에게로 밉니다. 예수님은 뒤에서 복잡한 자세로 보이는 대천사로서 요한을 축복 하시고, 요한을 가리키며, 보는 사람을 엄청나게 바라 보 십니다. 레오나르도는 또한 전통적인 성스러운 기호를 제외했습니다. 거의 마리아와 그리스도와 요한의 지팡이를 위해 성가족이 덜 신성하고 더 인간적으로 보이도록합니다.
레오나르도 다빈치: 여자의 머리 여자의 머리 (또는 Scapigliata ), 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)의 포플러 나무에 오일, 흙 및 백색 납 안료, 1500–10; 이탈리아 파르마 국립 미술관에서 Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock.com
여자의 머리 안료로 그리는 작은 붓은 고개를 기울이고 눈이 내리는 젊은 여성을 묘사합니다. 그녀의 자세는 Leonardo의 성모 마리아를 상기시킵니다. 바위의 처녀 , 도면이 모델로 사용되었을 수 있음을 나타냅니다. 그림의 별명, 흐트러진 , 흐트러진 것으로 번역되며 젊은 여성의 엉뚱한 머리카락을 나타냅니다. 느슨하게 스케치 된 덩굴손과 어깨는 고도로 완성 된 얼굴과 대조를 이룹니다. Leonardo는 무거운 눈꺼풀에서 부드러운 입술에 이르기까지 여성의 섬세한 특징을 부드럽게 모델링했습니다. 레오나르도의 유동적 인 작업 수단을 보여 주며, 표현적인 드로잉을 사용하여 형태를 만들고 레이어링을 제어하여 디테일을 제공합니다.
레오나르도 다빈치: Ermine과 레이디 Ermine과 레이디 , Leonardo da Vinci의 패널에 오일, c. 1489–91; 폴란드 크라쿠프 국립 박물관에 있습니다. ALIK KEPLICZ / AP / REX / Shutterstock.com
많은 미술사 학자들이 Ermine과 레이디 레오나르도의 후원자 인 밀라노 공작 루도비코 스 포르자의 여주인 세실리아 갈레 라니 역. 어민은 종종 공작의 상징으로 사용되었습니다. 여자는 고개를 오른쪽으로 돌리고 밝은 눈은 겉보기에 틀 바깥 쪽을 향하고있다. 이 그림은 특히 어두운 배경과 같이 지나치게 많이 칠해졌지만 그럼에도 불구하고 레오나르도의 해부학 지식과 자세와 표현에서 인물을 표현하는 능력을 보여줍니다. 그는 그녀의 교활한 모습, 세심한 시선, 고개를 꼿꼿이 세우고 경각심을 가지고 앉아있는 어민의 부드러운 포옹으로 소녀의 젊음과 온화한 본성을 포착합니다. 그녀의 가느 다란 손은 피부 아래의 복잡한 뼈 구조를 보여줍니다. 마치 어미의 머리가 세밀하게 렌더링 된 털 아래의 두개골을 암시하는 것처럼 요.
레오나르도 다빈치: 살 바토르 문디 살 바토르 문디 , 레오나르도 다빈치가 그린 것으로 추정되는 호두 패널의 오일, c. 1500. Geoff Pugh / REX / Shutterstock.com
정면 초상화 살 바토르 문디 (c. 1500; Savior of the World)는 2017 년 경매에서 기록적인 4 억 5,030 만 달러에 판매되면서 헤드 라인을 장식했습니다. 그것을 고려하면 높은 가격이 더욱 놀라웠습니다. 살 바토르 문디 열악한 상태 였고, 의심스러운 역사를 가지고 있었고, 그 원인은 학자와 비평가 사이에서 논쟁의 주제였습니다. 많은 전문가들이 예수님의 얼굴을 표현하는 데 사용 된 가난한 기술에 대해 언급했습니다. 르네상스 대가의 특징적인 트위스트 포즈와는 달리 뻣뻣한 자세; 유리 구의 납득할 수없는 표현, 단단하다면 홀더의 왜곡 된 관점을 반영했을 것입니다. 이는 Leonardo가 알고 있었을 광학적 트릭입니다. 판매를 관리 한 경매장 Christie 's는 공예품 부족이 이전 수세기 동안 무거운 복원의 결과라고 지적하면서 비판을 일축하고 예수의 오른손의 부드러운 모델링과 그의 단단한 컬의 기교, 두 가지 특징을 모두 지적했습니다. 레오나르도의 기술을 닮았습니다. 경매장은 또한 그림이 레오나르도가 사용했을 것과 동일한 재료, 특히 거장만을 위해 독점적으로 예약 된 값 비싼 고품질 청색 안료로 만들어 졌다는 것을 보호자들이 확인했다고 주장했다. 속성 논쟁은 판매 이후에도 계속되었지만 작품에 대한 관심과 경매에서 지불 한 큰 금액은 레오나르도의 오랜 유명인과 그가 사망 한 지 5 세기 만에 미술사 캐논에서 그의 강력한 지위를 입증했습니다.
방출 전에 정자가 어디에 저장되어 있습니까?
레오나르도 다빈치: Ginevra de 'Hate Ginevra de 'Hate , Leonardo da Vinci의 패널에 오일, c. 1474/78; 내셔널 갤러리, 워싱턴 D.C. Courtesy National Gallery of Art, Washington, D.C. (Ailsa Mellon Bruce Fund, 수탁 번호 1967.6.1.a)
워싱턴 D.C.의 국립 미술관에있는 Ginevra de’Benci의 초상화는 레오나르도가 서반구에 공개적으로 전시 한 유일한 그림입니다. 레오나르도의 초기 작품 중 하나이며 20 대 초반에 완성되었으며 그가 경력 전반에 걸쳐 사용했던 색다른 방법을 보여줍니다. 북부 동시대 사람들로부터 영감을 얻은 Leonardo는 관습적인 프로필이 아닌 3/4 포즈로 엄숙한 젊은 여성을 묘사함으로써 전통을 깨뜨 렸으며, 따라서 그는 그러한 구성을 그린 최초의 이탈리아 예술가 일 것입니다. 그는 다음을 포함하여 그의 모든 초상화에서 3/4 뷰를 계속 사용했습니다. 모나리자 , 그리고 그것은 빠르게 초상화의 표준이되었고, 오늘날 시청자들은 그것을 당연하게 여기는 유비쿼터스가되었습니다. 레오나르도는 페인트 표면에서 발견 된 지문에서 알 수 있듯이 페인트가 여전히 끈적 할 때 손가락을 사용하여 지네 브라의 얼굴을 모델링했을 수도 있습니다.
그림의 뒷면에는 월계수 화환과 야자 나무가 주니퍼 ( 향나무 이탈리아어 (시터의 이름에 말장난)와 라틴어 문구가 새겨진 두루마리가 미덕을 장식합니다. 뒷면의 잘린 모양은 물이나 화재로 인한 손상으로 인해 그림이 바닥에서 잘 렸을 수 있음을 나타냅니다. 일부 학자들은 앞면의 초상화가 Ginevra의 손을 포함했을 것이라고 추측하고 팔과 손에 대한 실버 포인트 연구를 제안합니다. 윈저 성 예비 도면으로 사용되었을 수 있습니다.
레오나르도 다빈치: 성녀 앤과 함께한 처녀와 아이 성녀 앤과 함께한 처녀와 아이 , Leonardo da Vinci의 목재 패널에 오일, c. 1503–19; 파리 루브르 박물관에서. 사진 제공 : Giraudon—Art Resource, New York
일부 학자들은 성녀 앤과 함께한 처녀와 아이 레오나르도의 마지막 그림이었고,이 작품에서 그는 3 대에 걸친 성가족 (성안 앤, 딸, 성모 마리아, 그리스도의 자녀)을 묘사하기 위해 자신의 경력 전반에 걸쳐 수립 한 많은 관습을 사용했습니다. 피라미드 구성의 정점에있는 Anne은 처녀가 어린 양을 태우지 못하도록 부드럽게 제지하는 그녀의 무릎에 앉아있는 Mary를 지켜 봅니다. 에 묘사 된 아는 유아 레오나르도와 대조 바위의 처녀 , 그리스도 그림 성녀 앤과 함께한 처녀와 아이 청순 해 보이며 장난기 가득한 청소년 행동을 보여주고 어머니의 시선을 되돌려주는 믿을 수있는 표정을 보여줍니다. 인물 간의 상호 작용은 친밀한 느낌이 들며 설득력있는 인간 관계를 대표하는 Leonardo의 능력을 보여줍니다.
이 그림은 또한 2 차원 표면에 3 차원 공간을 사실적으로 표현하려는 레오나르도의 평생의 관심을 보여줍니다. 레오나르도의 많은 그림에서와 같이 인물은 환상적인 풍경 속에 자리 잡고 있습니다. 공중 원근법을 사용하여 그가 그의 회화에 관한 논문 레오나르도는 배경의 암석을 칠해 전경의 풍경보다 덜 세밀하고 청회색으로 보이도록하여 거리의 환상을 만들었습니다. 그는 이전 작품의 많은 풍경에서이 기법을 사용했습니다. 모나리자 과 바위의 처녀 .
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