아프리카 문학 , 아프리카-아시아 및 아프리카 언어로 된 전통 구전 및 서면 문학과 아프리카 인이 유럽 언어로 쓴 작품의 본문입니다. 구술 문학보다 더 작은 지리적 영역으로 제한된 전통 문학 문학은 사하라 이남 지역의 가장 특징적입니다. 문화 지중해의 문화에 참여했습니다. 특히 현재 북부 지역의 학자들이 만든 하우 사어와 아랍어로 된 문헌이 있습니다. 나이지리아 , 그리고 소말리아 사람들은 전통 문학 문학을 제작했습니다. 또한 에티오피아의 두 언어 인 게 에즈 (에티오피아)와 암하라 어로 쓰여진 작품도 있습니다.이 언어는 아프리카에서 기독교가 전통으로 간주 될만큼 오랫동안 실천되어 온 한 부분입니다. 유럽 언어로 작성된 작품은 주로 20 세기 이후로 거슬러 올라갑니다. 남아프리카의 영어와 아프리칸스어 문학도 별도의 기사 인 남아프리카 문학에서 다룹니다. 또한보십시오 아프리카 극장.
구전과 서면 전통 사이, 특히 구전과 현대 문헌 사이의 관계는 단순한 진화의 문제가 아니라 매우 복잡합니다. 현대 아프리카 문학은 식민지주의에 의해 부과 된 교육 시스템에서 태어 났으며, 기존의 아프리카 전통이 아닌 유럽에서 가져온 모델을 사용했습니다. 그러나 아프리카 구전 전통은 이러한 문학에 영향을 미쳤습니다.
이야기꾼이 말하고 시간이 무너지고 청중의 구성원이 역사의 존재에 있습니다. 마스크의 시대입니다. 현실, 현재가 여기에 있지만 폭발적인 감성 이미지로 문맥 . 이것이 이야기꾼의 예술입니다. 과거를 가려서 신비스럽고 접근하기 어렵게 만드는 것입니다. 그러나 그것은 현재의 지성 만이 접근 할 수 없습니다. 마음과 영혼, 감정에 항상 사용할 수 있습니다. 이야기꾼은 청중의 현재 깨어있는 상태와 과거의 반 의식 상태를 결합하여 청중은 조상들과 함께 역사 속을 다시 걷는다. 그리고 항상 학문적 주제 이상의 역사는 청중에게 시간의 붕괴가됩니다. 역사는 관객의 기억이자 불확실하고 깊이 모호한 과거를 되살리는 수단이된다.
스토리 텔링은 이미지와 생각의 감각적 결합이며, 현재의 관점에서 과거를 재창조하는 과정입니다. 이야기꾼은 현실적 이미지를 사용하여 현재를 설명하고 판타지 이미지를 사용하여 문화 의 과거 경험. 이러한 고대 판타지 이미지는 문화의 유산이자 이야기꾼의 풍요 로움입니다. 문화의 정서적 역사, 가장 깊이 느껴지는 그리움과 두려움을 담고 있기 때문에 청중의 강한 감정적 반응을 이끌어 낼 수있는 능력이 있습니다. 공연 중에 이러한 이미지는 구전 전통의 가장 불안정한 부분 인 현대적 이미지를 감 쌉니다. 그 이유는 본질적으로 항상 유동적 인 상태이기 때문에 현재의 과거를 방문합니다.
과거의 환상적 이미지를 현재의 사실적인 이미지의 가면으로 단조하여 연기자가 현재를 과거로 표현하고 현재를 시각화 할 수 있도록하는 것은 스토리 텔러의 임무입니다. -과거. 이 강력한 감성 그리드를 통해 흐르는 것은 고대와 조상 제재의 모습을 가진 다양한 아이디어입니다. 이야기는 연기자의 몸, 목소리의 음악, 그녀와 청중 사이의 복잡한 관계와 같은 공연의 매혹적인 영향 아래에서 발생합니다. 그것은 그 자체의 법칙을 가진 그 자체로 전체 세계입니다. 다른 이미지는 병치 , 그리고 나서 이야기꾼은 청중의 기쁨과 지시에 그들을 상동 적으로 만드는 그들 사이의 연결 고리를 드러냅니다. 이런 식으로 과거와 현재가 혼합됩니다. 아이디어가 생성되어 디자인 현재의. 퍼포먼스는 이미지에 컨텍스트를 제공하고 청중에게 과거와 현재를 연결하고 현대 생활을 형성하는 의식 경험을 보장합니다.
스토리 텔링은 살아 있고, 전환기에 있으며, 시간이 지나도 단단해지지 않습니다. 이야기는 일시적으로 고정되는 것이 아닙니다. 그들은 항상 현대 현실에 반응하지만 시대를 초월한 방식으로 반응합니다. 따라서 스토리 텔링은 암기 된 예술이 아닙니다. 이야기의 이러한 지속적인 변화의 필요성은 현실적이고 현대적인 세계의 환상과 이미지의 규칙적인 융합과 관련이 있습니다. 공연자들은 현재의 이미지를 가져 와서 과거에 연결하고, 그런 식으로 과거는 정기적으로 관객의 현재 경험을 형성합니다. 스토리 텔러는 동료에 대한 의무를 포기할 때 발생하는 상호 의존과 재앙을 강조하면서 세계 내, 사회 내, 가족 내에서 인간 간의 관계를 드러냅니다. 작가는 연결 고리를 만들고, 이야기꾼은 과거와 현재를 연결하고 인간을 신, 지도자, 가족, 사랑하는 사람들, 가장 깊은 두려움과 희망, 그리고 그들의 본질적인 핵심과 연결하면서 유대를 형성합니다. 사회와 신념.
언터처블 또는 파리 아로 알려진 카스트의 구성원은
스토리 텔링의 언어는 한편으로는 이미지, 이미지의 패턴 화, 스토리 텔러의 신체와 목소리 조작, 그리고 다른 한편으로는 청중의 기억과 현재 상태를 포함합니다. 스토리 텔링 공연은 기억을 포함합니다 : 수행되는 이야기에 대한 청중의 각 구성원의 기억, 실제 경험에 대한 기억, 그리고 이야기꾼의 유사한 기억. 이를 연결하는 것은 스토리 텔링의 리듬입니다. 어리석은 행동 이야기의 이미지에 대한 경험, 열망 및 생각. 그리고 이미지는 알려져 있으며 청중에게 친숙합니다. 그 친숙 함은 스토리 텔링의 중요한 부분입니다. 스토리 텔러는 전체적인 옷감으로 이야기를 만드는 것이 아닙니다. 그녀는 알려진 현실 세계의 맥락에서 고대 이야기를 재현합니다. 과거의 기억과 현재 세계의 알려진 이미지 사이의 은유 적 관계입니다. 구성하다 스토리 텔링의 본질. 이야기는 결코 역사가 아닙니다. 그것은 역사의 파편으로 지어졌습니다. 이미지가 기록에서 제거됨 컨텍스트 , 그런 다음 까다로운 및 권위 있는 이야기의 틀. 그리고 그것은 항상 감각적 경험, 감정의 경험입니다. 이야기꾼들은 마음으로가는 길은 마음으로가는 길임을 알고 있습니다. 스토리 텔링 경험의 해석 적 효과는 청중들에게 현실에 존재하지 않는 경험의 맥락 인 상쾌한 현실감을줍니다. 현대 생활의 이미지가 익숙한 고대 이미지에 짜여져있을 때만 은유 태어나고 경험이 의미가 있습니다.
이야기는 변화를 다룹니다 : 우주의 신화 적 변화, 문화의 영웅적 변화, 모든 사람의 삶의 변화. 스토리 텔링 경험은 항상 의식이고 항상 통과 의례입니다. 사람은 과거를 되 살리고 그렇게함으로써 현재의 삶에 대한 통찰력을 얻게됩니다. 신화 스토리 텔러가 사용하는 스토리이자 기본 구조 장치입니다. 이야기로서, 그것은 신을 중심으로 한 시작의 변화를 드러낸다. 은유를 창조하기위한 스토리 텔링 도구로서, 그것은 물질이자 방법입니다. 영웅 서사시 컨텍스트 내에서 전개 신화 , 이야기도 마찬가지입니다. 이들 각각의 핵심 장르 은유이며, 은유의 핵심에는 그와 관련된 속담과 수수께끼가 있습니다. 이러한 각 구두 형태는 패턴 화 된 이미지의 결과 인 은유 적 과정을 특징으로합니다. 이러한 보편적 예술 형식은 아프리카 경험의 특이성에 뿌리를두고 있습니다.
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