아니 발레 카라치 , (1560 년 11 월 3 일 출생, 교황 주 (이탈리아), 1609 년 7 월 15 일 로마에서 사망), 고자 고 전화 전통을 회복하는 데 영향을 준 이탈리아 화가 르네상스 매너리즘의 애정에서. 그는 Carracci 가문의 세 화가 중 가장 재능이 있었다.
재단사의 아들 인 Annibale과 그의 형 Agostino는 처음에는 그의 직업에서 그를 따르도록 설득 한 화가 인 그들의 더 오래된 사촌 Lodovico의 안내를 받았습니다. Annibale의 조숙 한 북부 여행에서 개발 된 재능 이탈리아 1580 년대에 그의 베니스 방문은 특별한 의미가 있습니다. 그는 화가 Jacopo Bassano와 함께 그 도시에 머물렀다 고합니다. 화가 Jacopo Bassano는 그의 그림 스타일이 한동안 그에게 영향을 미쳤습니다. Annibale은 한 세대 동안 Parma 밖에서 효과적으로 잊혀진 16 세기 초의 화가 Correggio의 재발견으로 인정받을 수 있습니다. Annibale의 그리스도의 세례 (1585) 볼로냐의 산 그레고리오 교회를 위해이 파르마 마스터에게 찬사를 보냅니다.
흑인은 어디에서 왔습니까
볼로냐로 돌아온 Annibale은 Agostino와 Lodovico에 합류하여 아카데미아 델리 인캄 미나 티라는 예술가를위한 학교를 설립했습니다. 그만큼 성 매튜와 함께하는 마돈나 (1588) Reggio의 San Prospero 교회를 위해 그려진 Annibale은 그의 예술의 가장 지속적인 특성 중 두 가지를 보여줍니다. 목의 음정. Annibale 당시 협력 Palazzo Magnani (현재 Palazzo Salem, 1588–90)의 프레스코 화에있는 다른 두 Carracci와 볼로냐의 다른 귀족 집 두 곳과 함께 그는 그 중에서도 최고의 주인이되었습니다. 이 궁전의 정돈되고 바람이 잘 통하는 풍경은이 장르를 이탈리아어의 주요 주제로 시작하는 데 도움이되었습니다. 프레스코 화 .
1595 년 Annibale는 로마 로마에서 가장 화려한 궁전 중 하나 인 궁전의 주요 층을 프레스코 화로 장식하고 싶어했던 부유 한 젊은 추기경 오도 아르도 파르네세를 위해 일했습니다. 그 도시에서 Annibale은 미켈란젤로 , 라파엘, 고대 그리스 및 로마 예술을 통해 북부 이탈리아의 예술 중심지에서 형성 한 스타일을 새로운 환경에 적용했습니다. 팔라 초 파르네세에서 카메 리노 (연구)를 장식 한 그는 (1597) 그의 경력의 최고 기업인 아고스티노와 합류하여 갤러리아 (1597–1603 / 04)의 만곡 천장의 프레스코 화를 Ovid의 사랑 우화로 그렸습니다. . 이 장식은 다양한 환상 더 복잡한 방식으로 현실의 라파엘 바티칸 로지아에서 그의 유명한 그림은 인류와 함께 단련 된 고전주의의 승리였습니다. 이 프레스코 화에서 강력하게 모델링 된 인물은 매우 복잡한 구성 그의 환상적 장치는 미켈란젤로의 프레스코 화에 대한 상상력의 반응을 나타냅니다. 시스틴 천장 . 정교한 구성에도 불구하고 프레스코 화는 풍부한 색상과 전체 접근 방식의 활력과 역 동성으로 인해 직접적인 호소력을 발휘할 수 있습니다. Galleria Farnese는 곧 18 세기까지 젊은 화가들에게 사실상 없어서는 안될 연구가되었으며, 바로크 양식의 상상력을위한 특히 풍부한 먹이 터였습니다. 피터 폴 루벤스 과 지안 로렌조 베르니니 , 무엇보다도.
95 개 논문은 다음과 같은 많은 개혁을 요구했습니다.
Annibale Carracci : Palazzo Farnese, Rome Venus and Anchises의 금성과 Anchises의 프레스코 화, 로마의 Palazzo Farnese 갤러리아의 프레스코 화 세부 사항, Annibale Carracci, 1597–1603 / 04. SCALA / Art Resource, 뉴욕
카라치, 아니 발레 : 줄리오 마스 체로 니의 초상화 류트가있는 줄리오 마스 체로 니의 초상화, Annibale Carracci의 캔버스에 유채, 씨. 1593/94; Staatliche Kunstammlungen Dresden 독일에서. 러시안 룩 / 헤리티지 이미지
팔라 초 파르네세에서 애니 발레의 길고 격렬한 노동은 파르네세 추기경에 의해 엄청나게 부족했으며 화가는 후원자의 배은망덕에서 완전히 회복되지 못했습니다. 그는 1605 년에 팔라 조 파르네세에서 일을 그만두었지만 그 후 그의 가장 훌륭한 종교 그림 중 일부를 제작했습니다. 선생님, 어디 가시나요? (1601–02) 및 동정 ( 씨. 1607). 이 작품들은 극적으로 단순하면서도 무겁고 강력한 인물을 특징으로합니다. 작곡 . Annibale이 Palazzo Aldobrandini를 위해 그린 루 네트 모양의 풍경, 특히 이집트로 비행 그리고 매장 (양자 모두 씨. 1604), Domenichino와 Nicolas Poussin이 로마에서 그린 영웅적 풍경의 후속 진화에서 중요 함이 입증되었습니다. Annibale은 수년간의 우울병과 간헐적 인 생산.
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