클라우디오 몬테 베르디

클라우디오 몬테 베르디 , (1567 년 5 월 15 일, 크레모나, 밀라노 [이탈리아] —1643 년 11 월 29 일 베네치아 사망), 후반 이탈리아 작곡가 르네상스 , 당시 가장 중요한 개발자 유형 , 오페라 . 그는 또한 현대적인 속가 교회 음악에 정신.

초기 경력

이발사 겸 화학자의 아들 인 몬테 베르디는 크레모나 대성당의 음악 감독, 마르 칸토 니오 잉게 네리와 함께 공부했다. 그는 교회 음악과 혁명적 인 스타일은 아니지만 최신식으로 일부 구별되는 마드리갈을 작곡 한 유명한 음악가이다. 1570 년대 Monteverdi는 분명히 조숙 한 학생은 십대 때 종교 및 세속 음악에 관한 여러 권의 책을 출판했기 때문에 모두 그의 주인과 멀지 않은 방식으로 유능한 작품을 포함했습니다. 이 초기시기의 정점은 1587 년과 1590 년에 베네치아 인쇄사 중 가장 유명한 사람 중 하나가 출판 한 두 권의 madrigal 책에서 발생했습니다. 그들은 훌륭하고 매력적인 작품으로 가득 차 있으며 Ingegneri보다 다소 현대적이며 아마도 madrigal을 연구 한 결과 일 것입니다. 당시 최고의 이탈리아 마드리갈리스트 인 Luca Marenzio 등 그러나 아직까지 Monteverdi의 목표는 열정을 표현하는 것보다 매력적으로 보였습니다. 그것은 Torquato Tasso의 시인 Behold the Murmuring Sea의 잘 알려진 설정과 같은 madrigal에서 최상의 예입니다.



곤자가 법원

Monteverdi가 고향을 떠난시기는 정확히 알려지지 않았지만 1590 년경 Mantua 공작에 현악기 연주자로 입사했습니다. 그는 즉시 당시 최고의 연주자이자 작곡가 인 일부 최고의 음악가들과 접촉했습니다. 그에게 가장 큰 영향을 준 작곡가는 플랑드르의 작곡가 Giaches de Wert 였는데, 그는 더 이상 젊은 남자는 아니지만 1590 년대에 아방가르드 운동의 한가운데에있었습니다. 그의 스타일의 핵심은 음악이 구절의 분위기와 정확히 일치해야하고 단어의 자연스러운 선언을주의 깊게 따라야한다는 것입니다. Wert는 Tasso와 Tasso의 라이벌 인 Battista Guarini의 집중적이고 감성적 인 서정시를 사용하기로 결정했기 때문에 Wert의 음악은 멜로디가없고 노래하기 어렵더라도 매우 감성적이되었습니다. 그것은 그의 이해가 불완전하지만 그의 새로운 운동이 그에게 미치는 영향을 보여준 다음 madrigals 책을 Mantua에서 출판 한 Monteverdi에게 즉각적인 영향을 미쳤습니다. 그것은 그에게 방향의 완전한 변화를 의미했습니다. 멜로디는 각지고 조화는 점점 부조화되고 기분은 신경증의 지점까지 긴장됩니다. Guarini는 선호하는 시인이며 미묘한 차이 구절의 표현은 음악적 균형을 희생하더라도 표현됩니다.



이라크는 무엇이라고 불렸습니까?

새로운 스타일과 분위기 생산성을 떨어 뜨린 것 같습니다. 작곡을 계속했지만 앞으로 11 년 동안 거의 출판하지 않았습니다. 1595 년에 그는 고용주와 동행하여 헝가리 그리고 4 년 후 플랑드르에게. 1599 년경 그는 가수 클라우디아 카타 네오 (Claudia Cattaneo)와 결혼하여 세 자녀를 낳았으며 그중 한 명은 유아기에 사망했습니다. 게시물의 성가대 지휘자 , 또는 음악 감독은 1596 년 베르트의 죽음으로 공석이되었고, 몬테 베르디는 세상을 떠날 때 몹시 화가 났지만 마침내 35 세인 1602 년에 자리를 차지했습니다. 그는 1603 년에 두 권의 madrigal 책을 더 출판했습니다. 둘 다 걸작을 포함하는 1605. 아방가르드 방식이 이제 더 좋아졌습니다. 동화 그의 관용구 . 그의 목표는 여전히 구절의 의미를 아주 자세하게 따르는 것이었지만, 그는 주제별 발전과 비율이라는 순수한 음악적 문제를 해결했습니다. 비록 불협화음 더 심해지고 멜로디가 때때로 더 각져졌고, 전체 효과는 감정이 더 다양하고 신경증이 적습니다. Guarini의 에로티시즘이 관능적 인 음악 스타일을 자극했다면 Monteverdi는 종종 그의 성숙한 madrigals에 가벼움과 유머를 부여하여 세부 사항보다는시의 본질을 보았습니다.

아시아 코끼리와 아프리카 코끼리의 차이점

그것은 고급 음악적 수단, 특히 그의 강렬하고 장기간 사용 불협화음 에 의해 공격을 유발 한 보수 주의자 아방가르드 그룹의 일인자가 된 Monteverdi에. 볼로냐 이론가 인 Giovanni Maria Artusi의 일련의 팜플렛에 의한 공격은 Monteverdi를 그 시대의 가장 유명한 작곡가로 만들었고 그에게 중요한 심미적 그의 예술의 본질에 대한 그의 견해에 대한 진술. 그는 지난 50 년 이상 발전해 온 전통의 추종자라고 혁명가의 역할을 부인했다. 이 전통은 예술, 특히 단어와 음악의 결합을 만들려고했기 때문에 그는 단순히 전통적인 음악 장치를 사용하는 작곡가로 평가되지 않아야합니다. 더욱이 작품은 전체 사람을 움직일 수있을만큼 강력해야하며, 이것은 다시 특정 관습의 포기를 의미 할 수 있습니다. 다른 한편으로 그는 음악 자체가 최고였으며 사실상 Josquin des Prez와 같은 작곡가의 순수한 폴리포니로 대표되는 또 다른 오래된 전통에 대한 자신의 믿음을 선언했습니다. 조반니 팔레스트리나 . 따라서 그가 불렀던 두 가지 관행이있었습니다. 그리고 엄청난 영향력을 갖게 된 그 견해는 교회 음악의 현대적인 스타일과는 대조적으로 특정 유형의 교회 음악에서 구 스타일 보존의 기초를 증명하는 것이 었습니다. 오페라 및 칸타타, a 이분법 그것은 19 세기에 잘 발견 될 수 있습니다.



몬테 베르디, 클라우디오 : 오르페우스의 우화 Claudio Monteverdi의 Act II에서 초기 오페라 낭송, Tu sei morta, mia vita, ed io respire의 예 오르페우스의 우화 (1607; 오르페우스의 우화); La Grande Écurie et la Chambre du Roy의 2004 년 라이브 레코딩에서 Jean-Claude Malgoire가 지휘했습니다. Naxos of America, Inc. 제공

그 당시의 madrigals가 그에게 북부 북부 외곽에서 명성을 주었다면 이탈리아 , 그의 첫 오페라 였고 오르페우스 , 1607 년에 공연을하여 마침내 그를 음악보다는 대규모 음악 작곡가로 자리 매김했습니다. 절묘한 미니어처 작품. 몬테 베르디는 피렌체의 작곡가 Jacopo Peri와 Giulio Caccini가 작곡 한 초기 오페라의 일부 공연에 참석했을 수 있으며, 그는 확실히 지난 몇 년간 무대 음악을 썼습니다. 에 오르페우스 그는 그가 훨씬 더 넓은 디자인 그의 전임자들보다 새로운 장르의. 그는 최근의 드라마틱 한 오락의 풍부함을 결합했습니다. 르네상스 낭송으로 말한 단순한 목가적 이야기의 직설 성으로 피렌체 사람들의 이상이었다. 그의 암송은 고조된 연설에 대한 이론보다는 그의 madrigals의 선언적 멜로디에 기반하여 그들의 암송보다 더 유연하고 표현력이 있습니다. 무엇보다도 그는 극적 단결에 대한 더 큰 재능을 가지고 있었으며, 전체 행위를 작은 부분에서 조립하는 것이 아니라 음악 단위로 형성했습니다. 또한 불협화음, 가수의 기교, 기악의 소리를 활용 해 고조된 감성을 만들어내는 등 극의 절정을 음악적 절정에 맞추는 감각을 보여줬다.

몬테 베르디, 클라우디오 : 아리아드네의 애도 Claudio Monteverdi의 믿음은 어디에 있습니까? 아리아드네의 애도 (1608; 아리아드네의 애도); 2006 년 Delitiæ Musicæ의 공연에서 Marco Longhini의 지휘 아래. Naxos of America, Inc. 제공



생산 후 몇 달 오르페우스 , Monteverdi는 오랜 병에 걸린 것처럼 보이는 아내를 잃었습니다. 그는 크레모나에있는 아버지의 집으로 깊은 우울증 상태에서 은퇴했지만 거의 즉시 만토바로 다시 소환되어 후계자 프란체스코 곤자가 공국의 결혼을 축하하는 행사의 일환으로 새로운 오페라를 작곡했습니다. Savoy의 Margaret에게. 몬테 베르디는 무의식적으로 돌아 왔고 즉시 엄청난 양의 작업에 빠져 들었습니다. 그는 오페라뿐만 아니라 발레 인터메조를위한 음악과 연극. 오페라가 열렸을 때 더 많은 재앙이 발생했습니다. 아리아나 는 리허설 중이었습니다. 몬테 베르디의 집에 살았던 어린 소녀 프리마 도나 (아마도 그의 아내의 제자)가 천연두 . 그럼에도 불구하고 그 부분은 다시 캐스팅되었고 오페라는 마침내 1608 년 5 월에 제작되었습니다. 엄청난 성공을 거두었습니다. 다양한 버전에서 살아남고 최초의 위대한 오페라 인 유명한 Lamento를 제외하고는 점수가 손실되었습니다. 장면 (즉, 일반적으로 아리아가있는 특히 극적인 효과의 장면).

배란 후 황체에서 분비되는 호르몬

이 엄청난 노력 끝에 몬테 베르디는 무너진 상태로 크레모나로 다시 돌아 왔는데, 이는 오랫동안 지속 된 것 같습니다. 그는 1608 년 11 월에 Mantua로 돌아가라는 명령을 받았지만 가기를 거부했습니다. 그는 결국 돌아 왔지만 그 후 그는 자신의 성공에 대해 임금 인상과 약간의 연금을 얻었음에도 불구하고 그를 저평가하고 과소 지불했다고 주장했던 곤자가 법원을 싫어했습니다. 아리아나 . 그러나 그는 내년에 작곡 한 음악이 그의 우울증을 반영하고 있지만 그는 창의적이지 않은 것처럼 보이지 않습니다. 그는 라멘토를 5 음성 마드리갈로 편곡하고 프리마 도나의 죽음에 대한 마드리갈의 곡창을 썼습니다. 6 번째 madrigals 책에서 나중에 출판 된 sestina는이 스타일의 불협화음과 고통스러운 음악의 정점을 나타냅니다. 보다 격렬한 맥락에서 그는 교회 음악을 썼는데, 그는 1610 년에 구식의 미사와 축복받은 성모 마리아의 축일 저녁 예배를위한 음악을 포함하는 책으로 출판했습니다. 미사는 놀라운 성과였으며, 다성 관용구가 어디에서나 죽어가는 동안에도 여전히 가능하다는 것을 보여 주려는 의도적 인 시도였습니다. 더욱 주목할만한 것은 베네치아 방식의 대시 (Grand psalm) 설정, 솔로 가수를위한 거장 음악, 예배의 막간에 사용되는 기악, 심지어는 시도 등 당시 가능한 모든 종류의 현대 교회 음악의 가상 개요 인 vespers 음악입니다. 최신 오페라 음악을 사용하여 Magnificat의 표현적이고 감성적 인 단어를 설정합니다. 그러나이 음악은 가능한 한 발전했지만 Monteverdi는 평범한 노래 (고대 무 반주 전례 성가)를 시편과 Magnificats의 주제 자료로 사용하여 오래된 전통의 연장선으로 만듭니다. 무엇보다 반개혁의 음악이다. 전통적이고 새롭고 세속적이며 종교적인 모든 수단을 사용하여 청취자에게 로마 가톨릭 교회 그리고 그 신.