듀크 엘링턴 , 이름 에드워드 케네디 엘링턴 , (1899 년 4 월 29 일, 워싱턴, D.C. , 미국 —1974 년 5 월 24 일 사망, 뉴욕 , N.Y.), 당시 최고의 재즈 작곡가이자 밴드 리더였던 미국 피아니스트. 빅 밴드 재즈의 창시자 중 한 명인 Ellington은 반세기 이상 밴드를 이끌었고 수천 개의 악보를 작곡했으며 모든 서양 음악에서 가장 독특한 앙상블 사운드 중 하나를 만들었습니다.
Duke Ellington은 워싱턴 DC. , 미술에 대한 그의 관심을 장려 한 안전한 중산층 가정에서. 그는 공부를 시작했다 계획 7 세에 고등학교 때 미술을 공부했으며 Pratt Institute에 장학금을 수여했습니다 (수락하지는 않음). 그는 17 세에 전문적으로 음악을 연주하기 시작했습니다.
여러 중요한 재즈 아티스트를 포함한 대규모 앙상블의 전문 지식을 활용하여 Duke Ellington은 밴드 섹션 스코어링 관습에서 탈피했습니다. 새로운 하모니를 사용하여 뮤지션의 개별 사운드를 혼합하고 독창적 인 악기 조합을 통해 미묘한 분위기를 밝히는 그는 서양 음악의 가장 독특한 앙상블 사운드 중 하나를 만들었습니다.
종종 그의 오랜 작곡 파트너 인 Billy Strayhorn과 공동 작업을하면서 Duke Ellington은 Take the 'A'Train (Strayhorn 작성), Mood Indigo, Echoes of Harlem, Concerto for Cootie, Cotton Tail, 등 빅 밴드 재즈 클래식을 담당했습니다. Ko-Ko와 Sophisticated Lady, Prelude to a Kiss 등의 인기 곡.
듀크 엘링턴은 당대 최고의 재즈 작곡가이자 밴드 리더였습니다. 빅 밴드 재즈의 창시자 중 한 명인 그는 50 년 이상 밴드를 이끌었고 수천 곡을 작곡했습니다. 그의 멜로디와 음질, 리듬, 작곡 형식에 대한 숙달은 재즈 역사에서 타의 추종을 불허하는 음악의 몸으로 번역되었습니다.
미래주의 예술가들은 자신의 그림을
듀크 엘링턴의 삶과 작품을 발견하십시오 듀크 엘링턴에 대한 질문과 답변. Encyclopædia Britannica, Inc. 이 기사에 대한 모든 비디오보기
Ellington은 워싱턴 D.C.의 안전한 중산층 가정에서 자랐습니다. 그의 가족은 미술에 대한 관심을 장려했으며 7 세 때 피아노 공부를 시작했습니다. 그는 고등학교 시절 미술 공부에 몰두했고, 뉴욕 브루클린에있는 프랫 인스티튜트에서 장학금을 받았지만 수락하지 않았습니다. 래그 타임 공연자들에게 영감을 받아 17 세에 전문적으로 공연하기 시작했습니다.
Ellington은 1923 년에 처음으로 뉴욕시에서 연주했습니다. 그해 말에 그는 그곳으로 이사하여 브로드 웨이 나이트 클럽에서 10 인조 앙상블로 성장하는 6 중주를 이끌었습니다. 단일 블루스 기반 멜로디; 그의 트럼펫 인 Bubber Miley (플런저 [wa-wa] 음소거를 사용했던)의 거칠고 발성 된 소리; 그리고 독특한 트롬본 연주자 Joe (Tricky Sam) Nanton (음소거 으르렁 거리는 소리를 연주 함)의 음향은 모두 East St. Louis Toodle-oo (1926)와 Black and Tan Fantasy (1927)와 같은 걸작에서 볼 수 있듯이 Ellington의 초기 정글 스타일에 영향을 미쳤습니다. ).
Duke Ellington의 오리지널 14 인조 밴드 Duke Ellington의 오리지널 14 인조 밴드에는 코네 티스트 렉스 스튜어트, 트롬본 연주자 로렌스 브라운, 바리톤 색소폰 연주자 Harry Carney, 알토 색소폰 연주자 Johnny Hodges와 같은 뮤지션이 포함되었습니다. 나라 아카이브 /Shutterstock.com
확장 레지던시 코튼 클럽 in Harlem (1927–32, 1937–38)에서 Ellington은 자신의 밴드를 14 명의 뮤지션으로 확장하고 작곡 범위를 확장하도록 자극했습니다. 그는 자신의 뮤지션을 그들의 표현적인 개성으로 선택했으며 트럼펫 연주자 Cootie Williams (Miley를 대체 한), 코네 티스트 Rex Stewart, 트롬본 연주자 Lawrence Brown, 바리톤 색소폰 연주자 Harry Carney, 알토 색소폰 연주자 Johnny Hodges, 클라리넷 연주자 Barney Bigard 등 여러 명의 앙상블 멤버를 선택했습니다. 중요한 재즈 아티스트. (이들 중 가장 인기있는 것은 Hodges였다. 그는 발라드를 풍부하고 크리미 한 톤과 긴 포르타멘토로 표현했다.) Ellington은 1930 년대 내내 그와 함께한이 뛰어난 뮤지션들과 함께 수백 곡을 녹음하고 영화와 라디오에 출연했으며 1933 년과 1939 년에 유럽을 순회했습니다.
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이 앙상블의 전문성 덕분에 Ellington은 밴드 섹션 스코어링 관습에서 벗어날 수있었습니다. 대신 그는 새로운 하모니를 사용하여 뮤지션의 개별 사운드를 혼합하고 합동 Carney의 풀베이스 음자리표 사운드를 특징으로하는 섹션과 유연한 앙상블. 그 조명 독창적 인 악기 조합으로 미묘한 분위기; 가장 유명한 예 중 하나는 음소거 된 트럼펫, 음소거되지 않은 트롬본 및 저음역 클라리넷을위한 1930 년 설정의 Mood Indigo입니다. 1931 년 엘링턴은 다음과 같은 작품을 포함하여 확장 된 작품을 만들기 시작했습니다. 크리올 랩소디, 템포를 연상시키는, 과 파란색에서 감소 / 파란색에서 Crescendo. 그는 솔리스트들의 특별한 재능을 부각시키기 위해 일련의 작품을 작곡했다. 예를 들어 Williams는 Ellington의 유명한 미니 협주곡 Echoes of Harlem과 Concerto for Cootie에서 다재다능 함을 보여주었습니다. Ellington의 숫자 중 일부 (특히 트롬본 연주자 Juan Tizol의 Caravan 및 Perdido)는 공동 작성되었거나 전적으로 사이드 맨이 구성했습니다. 재즈 역사에 대한 중요성에도 불구하고 Ellington의 솔리스트 중 일부는 다른 맥락에서 효과적으로 연주되었습니다. 어느 누구도 Ellington이 민감하고 뛰어난 설정으로 제공 한 영감을 따라 올 수 없었던 것 같습니다.
Ellington의 경력에서 가장 중요한 것은 1940 년대 초반 그가 위에서 언급 한 Cootie 협주곡, 그의 빠른 템포 쇼인 Cotton Tail 및 Ko-Ko, 독특하게 구조화되고 압축 된 파노라마 인 Main Stem 및 Harlem을 포함한 여러 걸작을 작곡했을 때였습니다. 에어 샤프트 (Air Shaft)-솔리스트 연속으로 다양한 앙상블 색상. 이 작품의 다양성과 독창성은 모두 3 분 78rpm 기록을 위해 고안되었으며, 논리적으로 흐르는 박람회에서 병치 라인과 분위기. 테너 색소폰 연주자 Ben Webster와 베이시스트 Jimmy Blanton, 두 주요 재즈 아티스트가이 클래식 Ellington 밴드와 함께했습니다. 그 무렵에도 밴드의 주제가 'Take the'A 'Train'의 작곡가 인 Billy Strayhorn은 Ellington의 작곡 편곡 파트너가되었습니다.
재즈에 국한되지 않음 혁신 , Ellington은 또한 Sophisticated Lady, Rocks in My Bed, Satin Doll과 같은 훌륭한 인기 곡을 썼습니다. Do n’t Get Around Much Any More, Prelude to a Kiss, Solitude, I Let a Song Go out of My Heart와 같은 다른 노래에서 그는 넓은 간격으로 Ellington의 트레이드 마크로 도약했습니다. 이러한 히트 곡 중 다수는 1930 년대 밴드의 여성 보컬리스트였던 Ivy Anderson이 소개했습니다.
이 기간 동안 Ellington은 클래식 형식으로 재즈를 작곡 할 수있는 가능성에 흥미를 느꼈습니다. 그의 음악 모음 블랙, 브라운, 베이지 (1943), 아프리카 계 미국인의 역사를 묘사 한 작품은 그가 작곡 한 일련의 모음곡 중 첫 번째로, 일반적으로 주제별로 연결된 작품으로 구성됩니다. 그 뒤를 이어 무엇보다도 라이베리아 스위트 (1947); 드럼은 여자 다 (1956), 텔레비전 제작을 위해 만들어졌습니다. 그런 달콤한 천둥 (1957), 인상 윌리엄 셰익스피어 님의 장면과 캐릭터 재구성되고 재구성 된 버전 호두 까기 인형 스위트 (1960; Peter Tchaikovsky 이후); 파 이스트 스위트 (1964); 과 토고 브라바 스위트 (1971). 엘링턴의 교향곡 흑인 생활의 랩소디 단편 영화의 기초였다 블랙 심포니 (1935), 또한 빌리 홀리데이 (공제되지 않음). Ellington은 아스팔트 정글 (1950) 및 살인의 해부학 (1959), 발레와 연극을 위해 작곡되었습니다. 미국 시민권 운동 , 쇼 나의 사람들 (1964), 축하 아프리카 계 미국인 생명. 지난 10 년 동안 그는 세 가지 신성한 음악을 작곡했습니다. 태초에 하나님 (1965), 두 번째 신성한 콘서트 (1968) 및 세 번째 신성한 콘서트 (1973).
Ellington의 작곡 적 관심과 야망은 수십 년에 걸쳐 바뀌었지만 그의 멜로디, 조화, 리드미컬 한 특성은 대부분 스윙 시대의 스타였던 1930 년대 후반에 고정되었습니다. 깨진 8 분 음표 멜로디와 부정맥 비밥 때때로 그는 밴드 멤버가 아닌 뮤지션들과 함께 녹음했다. Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins와 같은 다른 스윙 시대의 유명인뿐만 아니라 이후의 bop 뮤지션들과 함께 녹음하기도했다. 존 콜트레인 및 Charles Mingus. Ellington의 문체 적 특성은 Ellington 밴드의 음악 작곡과 오케스트레이션에 점점 더 많이 참여한 Strayhorn이 공유했습니다. 1939 ~ 67 년 Strayhorn 협력 Ellington과 너무 가깝기 때문에 재즈 학자들은 재능있는 대리인이 Ellington의 작품에 얼마나 영향을 주 었는지, 심지어 작곡 한 작품까지도 결정하지 못할 것입니다.
Ellington 밴드는 종종 유럽을 여행했습니다. 제 2 차 세계 대전 ; 또한 아시아 (1963-64, 1970), 서 아프리카 (1966), 남미 (1968), 호주 (1970)에서 뛰었으며 북미 순회 공연을 자주했습니다. 이 힘든 일정에도 불구하고 Ellington의 일부 뮤지션은 수십 년 동안 그와 함께했습니다. 예를 들어 Carney는 47 년 동안 밴드 멤버였습니다. 대부분의 경우, 이후의 교체는 저명한 전임자가 만든 역할에 적합합니다. 예를 들어 1950 년 이후 Webster의 영향을받은 Paul Gonsalves는 Webster가 시작한 밴드의 솔로 테너 색소폰 역할을 채웠습니다. 이 일반화에는 트럼펫-바이올린 연주자 Ray Nance와 고음 트럼펫 전문가 Cat Anderson과 같은 몇 가지 예외가있었습니다.
밴드의 뮤지션 중 적어도 래그 타임과 스트라이드 피아노에서 시작된 스타일의 피아니스트 Ellington 자신이있었습니다. 관용구 James P. Johnson과 Willie The Lion Smith. 그는 생생한 하모닉 색상과 함께 오케스트라 목적에 맞게 자신의 스타일을 조정했으며 특히 나중에는 각진 멜로디로 스윙 솔로를 제공했습니다. 우아한 남자 인 Ellington은 그의 부드러운 유머로 밴드를 이끌고 청중을 매료시키는 동안 당당한 태도를 유지했습니다. 그의 경력은 거의 반세기가 넘는 재즈 역사에 걸쳐 기록되었습니다. 그는 1974 년 사망 직전까지 밴드를 계속 이끌었습니다.
듀크 엘링턴 듀크 엘링턴. AP 이미지
엘링턴의 뮤지컬 드라마 감각과 선수들의 특별한 재능과 그의 다양한 분위기는 참으로 드뭅니다. 그의 멜로디 재능과 음질, 리듬 및 작곡 형식의 숙달은 종종 미묘하고 복잡한 인식을 재즈 역사에서 타의 추종을 불허하는 음악의 몸체로 번역했습니다. Charles Ives는 아마도 가장 위대한 미국 작곡가의 타이틀에 대한 그의 유일한 라이벌 일 것입니다. 엘링턴의 자서전, 음악은 내 여주인, 1973 년에 출판되었습니다.
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