토마스 에디슨 1877 년에 축음기를 발명했으며 금세기 가장 인기있는 홈 엔터테인먼트 기기가되었습니다. 축음기에 시각적 반주를 제공하기 위해 Edison은 젊은 실험실 조교 인 Dickson에게 1888 년에 영화 카메라를 발명하도록 의뢰했습니다. Muybridge와 Marey의 작업을 기반으로 Dickson은 영화 녹화의 두 가지 최종 필수 요소를 결합했습니다. 보기 기술. 이것들은 시계의 탈출 메커니즘에서 개조 된 장치였습니다. 간헐적 인 그러나 필름 스트립과 셔터 사이의 정확한 동기화를 보장하기 위해 카메라와 정기적으로 천공 된 셀룰로이드 필름 스트립을 통한 필름 스트립의 규칙적인 움직임. Dickson의 카메라 인 Kinetograph는 처음에는 초당 약 40 프레임의 속도로 최대 15 미터 (50 피트)의 셀룰로이드 필름을 각인했습니다.
독일은 어떤 형태의 정부인가
키 네토 그래프 키 네토 그래프는 1888 년 윌리엄 케네디 로리 딕슨과 토마스 에디슨이 개발 한 영화 카메라입니다. 미국 내무부, 국립 공원 관리국, 에디슨 국립 사적지
동영상 녹화 및 재생 문제를 해결 한 사람은 딕슨뿐이 아닙니다. 전 세계의 발명가들은 작동하는 영화 기계를 고안하기 위해 수년간 노력해 왔습니다. 실제로 영국인 William Friese-Greene을 포함한 여러 유럽 발명가들은 다양한 카메라, 프로젝터 및 카메라-프로젝터 조합에 대한 특허를 동시에 또는 심지어 Edison과 그의 동료들이 적용하기 전에 신청했습니다.
Kinetoscopic로 캡처 한 Fred Ott 재채기, 1894 년 Fred Ott 재채기의 Kinetoscopic 기록, 1894 년을 목격하십시오. Library of Congress Motion Picture, Broadcasting and Recorded Sound Division, Washington, D.C.이 기사에 대한 모든 비디오보기
에디슨은 원래 영화를 축음기의 부속물로 생각했기 때문에 키 네토 그래프와 함께 사용할 프로젝터 발명을 의뢰하지 않았습니다. 오히려 그는 Dickson이 키 네토 스코프 , 연속 47 피트 (14 미터) 필름 루프가 개별보기를 위해 백열등과 셔터 사이의 스풀에서 실행되었습니다. 1894 년부터 Kinetoscope는 Raff와 Gammon 회사를 통해 개당 $ 250 ~ $ 300에 상업적으로 판매되었습니다. Edison Company는 Raff와 Gammon이 페니 아케이드에 설치 한 키 네토 스코프 용 영화를 공급하기 위해 뉴저지 주 웨스트 오렌지에 자체 키 네토 그래프 스튜디오 (태양을 따르기 위해 선로를 따라 회전하는 블랙 마리아라고하는 싱글 룸 건물)를 설립했습니다. 호텔 로비, 놀이 공원 및 기타 준 공공 장소. 그해 4 월에 첫 번째 Kinetoscope 팔러가 뉴욕시 . 응접실은 5 대의 기계 은행 입장료 25 센트를 청구했습니다.
1833 년에 oberlin 대학은
Kinetoscope Kinetoscope, 1891 년 Thomas Edison과 William Dickson이 발명했습니다. The Bettmann Archive
Maguire와 Baucus의 신디케이트는 1894 년 Kinetoscope에 대한 외국 권리를 획득하고 기계를 판매하기 시작했습니다. 에디슨은 자신의 카메라 나보기 장치에 대한 국제 특허를 신청하지 않기로 결정했으며, 그 결과 유럽 전역에서 광범위하고 합법적으로 기계가 복사되어 미국 원본을 훨씬 뛰어 넘어 수정 및 개선되었습니다. 사실, 파리에서 열린 Kinetoscope 전시회에서 Lumière 형제 인 Auguste와 Louis가 상업적으로 실행 가능한 최초의 프로젝터를 발명하게되었습니다. 그들의 영화 촬영기 프로젝터는 물론 카메라와 프린터로도 작동하는은 경제적 인 초당 16 프레임의 속도로 실행되었습니다. 1895 년 12 월 28 일에 처음으로 상업적 시연을했습니다.
배터리 구동 방식이고 무게가 453kg (1,000 파운드) 이상인 키 네토 그래프와 달리 영화 촬영기 수동식이고 가볍고 (9kg (20 파운드) 미만) 비교적 휴대가 간편합니다. 이것은 자연스럽게 각 기계로 제작 된 영화의 종류에 영향을 미쳤습니다. 에디슨 영화는 처음에는 서커스 또는 보드빌 공연과 같은 자료를 다루었는데, 초기에는 불활성 카메라 앞에서 공연하기 위해 작은 스튜디오에서 촬영할 수 있었지만 초기 Lumière 영화는 주로 기록한 것 현장에서 야외에서 촬영 한보기 또는 현실. 그러나 두 경우 모두 영화 자체는 생생한 움직임을 강조하는 편집되지 않은 단일 샷으로 구성되었습니다. 내러티브 내용이 거의 또는 전혀 포함되지 않았습니다. (몇 년 후 기계의 디자인 변경으로 Edison과 Lumières는 같은 종류의 피사체를 촬영할 수있었습니다.) 일반적으로 Lumière 기술은 초기에 유럽 표준이되었으며 Lumières가 카메라맨을 모두 보냈기 때문에 이국적인 주제를 찾기 위해 전 세계적으로 영화 촬영기 러시아, 호주, 일본에서 먼 영화관의 창립 도구가되었습니다.
미국에서는 Kinetoscope 설치 사업이 1895 년 여름에 포화 점에 도달했지만 영화 공급 업체 인 Edison에게는 여전히 상당한 수익을 올렸습니다. Raff와 Gammon은 에디슨이 워싱턴 DC의 Thomas Armat이 개발 한 최첨단 프로젝터에 대한 권리를 구입하도록 설득했습니다.이 프로젝터는 우수한 간헐적 이동 메커니즘과 루프 형성 장치 (Latham loop로 알려짐)를 통합했습니다. 초기 프로모터 인 Gray Latham과 Otway Latham)은 필름 파손을 줄이기 위해 1896 년 초에이 기계를 자신의 발명품으로 제조 및 판매하기 시작했습니다. 1896 년 4 월 23 일 뉴욕에있는 Koster and Bial의 Music Hall에서 첫 공개 시연을 통해 Edison Vitascope는 미국에 프로젝션을 가져 왔고 향후 몇 년 동안 미국 영화 전시회 형식을 확립했습니다. 또한 1896 년에 설립 된 American Mutoscope and Biograph Company와 같은 성공적인 Edison 라이벌의 활동을 장려하여 Mutoscope peep-show 장치와 W.K.L. 1896 년 딕슨. 참신한시기로 특징 지어진이시기에 프로젝션 장치 자체가 강조되었고 영화는 독립된 보드빌 어트랙션으로 주요 인기를 얻었습니다. 세기가 바뀌면서 치열한 경쟁에 갇힌 Vaudeville 주택은 영화 (예 : The Vitascope—Edison ’s Latest Marvel, The Amazing Cinématographe)가 아니라 기계의 이름을 붙였습니다. 생산자 또는 제조업체는 운영자 및 단편 프로그램과 함께 프로젝터를 제공했습니다. 이 영화는 에디슨 스타일의 연극 버라이어티 단편이든 뤼미에르 스타일의 현실이든, 원래 청중들에게 현대적인 의미의 영화가 아니라 애니메이션 사진이나 살아있는 그림으로 인식되어 연속성 그 시대의 더 친숙한 매체와 함께.
Thomas Edison의 Vitascope에 대한 Vitascope 광고. Metropolitan Print Company / Library of Congress, Washington, D.C. (LC-DIG-ppmsca-05943)
참신한시기에 영화 산업은 자발적인 제작 회사가 프로젝터, 오퍼레이터 및 단편 영화의 완전한 영화 서비스를 보드빌 시장에 하나의 독립된 행위로 임대하는 단일성. 그러나 약 1897 년부터 제조업체는 영화의 참신함이 사라지면서 한 임시 장소 (보드빌 극장, 박람회장, 서커스 텐트, 라이시 움)에서 다른 장소로 프로그램과 함께 여행하는 순회 전시자에게 프로젝터와 영화를 모두 판매하기 시작했습니다. 대지. 이 새로운 순회 상영 방식은 처음으로 전시를 생산에서 분리 한 것이었고, 전시자들은 제작자로부터 구입 한 원샷 영화를 관객이 즐겁게 만드는 프로그램으로 편곡하는 일을 맡았 기 때문에 초기 영화 형식에 대한 큰 통제력을 부여했습니다. 종종 내레이션, 음향 효과 및 음악을 포함하는 이러한 프로그램의 조합은 사실상 원시적 인 형태의 편집이었으며, 1896 년에서 1904 년 사이에 일하는 순회 영 사자들을 영화의 초기 감독으로 간주 할 수 있습니다. 그들 중 몇 명, 특히 Edwin S. Porter는 실제로 20 세기의 첫 10 년 동안 산업이 안정된 후 프로덕션 회사의 이사로 고용되었습니다.
미국 프로듀서들의 노골적인 판매 정책은 반복적 인 전시의 관행을 장려함으로써 억제 유럽에 등장한 후 거의 10 년까지 미국에서 상설 영화관이 개발되었습니다. 영국 프랑스는 생산과 전시 모두에서 초기에 주도권을 잡았습니다. 영국 최초의 영사기 인 theatrograph (이후 애니 매토 그래프)는 1896 년 과학 악기 제작자 인 Robert W. Paul에 의해 시연되었습니다. 1899 년 Paul은 실제 영화와 트릭 영화 제작을위한 자체 제작 회사를 설립했으며 1905 년까지 Paul ’s Animatograph Works, Ltd.는 영국 최대의 제작자로 연간 평균 50 편의 영화를 제작했습니다. 1896 년에서 1898 년 사이에 브라이튼 사진 작가 인 조지 앨버트 스미스와 제임스 윌리엄슨은 자신의 영화 카메라를 제작하고 중첩 된 트릭 영화를 제작하기 시작했습니다. 코르시카 형제 , 1897) 및 보간 된 클로즈업 ( 할머니의 독서 유리 , 1900; 큰 제비 , 1901). 이후 Smith는 상업적으로 성공한 최초의 사진 색상 프로세스 (Kinemacolor, c. 1906–08, Charles Urban)를 개발했으며 Williamson은 빠르면 1900 년에 병렬 편집을 실험했습니다 ( 중국 선교부 공격 ) 체이스 영화의 선구자가되었습니다 ( 도둑을 막아라! , 1901; 불! , 1901). Smith와 Williamson은 모두 1902 년까지 Brighton에 스튜디오를 지었고, 동료들과 함께 Brighton 학교의 회원으로 알려지게되었습니다. 일관된 운동. 또 다른 중요한 초기 영국 영화 제작자는 Cecil Hepworth였습니다. 로버에 의해 구출 (1905)는 많은 역사가들에 의해 D.W.의 전기 단편 이전에 제작 된 가장 능숙하게 편집 된 내러티브로 간주됩니다. 그리피스.
민주 공화당을 구성한
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