표현주의 객관적인 현실이 아닌 주관적인 감정 그리고 사람 안에서 사물과 사건이 일으키는 반응. 작가는 왜곡, 과장, 원시주의, 환상을 통해 그리고 생생하고, 거슬 리고, 폭력적이거나, 또는 동적 공식적인 요소의 적용. 넓은 의미에서 표현주의는 19 세기 말과 20 세기 초에 예술의 주요 흐름 중 하나이며, 매우 주관적이고 개인적이며 자발적인 자기 표현의 특성은 광범위한 현대 예술가와 예술 운동의 전형입니다. 표현주의는 또한 적어도 유럽 중세 시대, 특히 시대에 게르만 및 북유럽 예술에서 영구적 인 경향으로 볼 수 있습니다. 사회적 변화 또는 영적 위기, 그리고 이런 의미에서 이탈리아의 합리주의적이고 고 전화 경향과 프랑스 .
Edvard Munch : 비명 비명 에드바르 드 뭉크 (Edvard Munch), 1893 년 골판지에 템페라와 카제인; 오슬로 국립 미술관에서. National Gallery, Oslo, Norway / Bridgeman Art Library, London / SuperStock
통성 혐기성 세균이라는 용어는 무엇을 의미합니까?
보다 구체적으로 표현주의는 독특한 스타일 또는 운동으로서의 여러 독일 예술가와 오스트리아, 프랑스 및 러시아 예술가를 지칭하며 그 전 몇 년 동안 활발하게 활동했습니다. 제 1 차 세계 대전 전쟁 기간 내내 그렇게 유지되었습니다.
독일 표현주의 학교의 뿌리는 빈센트 반 고흐의 작품에 있습니다. 에드워드 뭉크 , 그리고 James Ensor는 각각 1885-1900 년에 매우 개인적인 그림 스타일을 발전 시켰습니다. 이 예술가들은 색상과 선의 표현 가능성을 사용하여 드라마틱하고 감정이 가득한 테마를 탐색하고 공포, 공포 및 그로테스크의 특성을 전달하거나 단순히 환각적인 강렬함으로 자연을 축하했습니다. 그들은 더 주관적인 관점이나 마음의 상태를 표현하기 위해 자연의 문자 적 표현에서 벗어났습니다.
빈센트 반 고흐: 별이 빛나는 밤 별이 빛나는 밤 , 1889 년 Vincent van Gogh의 캔버스에 유채; 뉴욕시 현대 미술관에서. 역사 아카이브 /REX/Shutterstock.com
표현주의의 두 번째이자 주요한 물결은 1905 년경 Ernst Ludwig Kirchner가 이끄는 독일 예술가 그룹이 Die Brücke (The Bridge)라는 느슨한 연합을 결성했을 때 시작되었습니다. 그룹에는 Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl이 포함되었습니다. 이 화가들은 학문적 인상주의의 피상적 인 자연주의로 본 것에 대해 반란을 일으켰습니다. 그들은 독일 예술에 부족하다고 느꼈던 영적 활력을 다시 주입하고 싶었고, 기본적이고 매우 개인적이며 자발적인 표현을 통해이를 수행하려고했습니다. Die Brücke의 원래 멤버는 곧 독일인 Emil Nolde, Max Pechstein 및 Otto Müller가 합류했습니다. 표현 주의자들은 1890 년대의 전임자들의 영향을 받았으며 아프리카 목각과 그러한 북유럽의 작품에도 관심이있었습니다. 중세 그리고 르네상스 예술가로서 알브레히트 뒤러 , Matthias Grünewald 및 Albrecht Altdorfer. 그들은 또한 신인상주의를 알고있었습니다. 포비 즘 및 기타 최근 움직임.
Emil Nolde : 황금 송아지 주변에서 춤추 기 황금 송아지 주변에서 춤추 기 , 1910 년 Emil Nolde의 유화; 뮌헨의 Bayerische Staatsgemaldesammlungen에서. Nolde 재단 제공; 사진, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, 뮌헨
독일 표현 주의자들은 곧 가혹함, 대담함 및 시각적 강도로 유명한 스타일을 개발했습니다. 그들은 들쭉날쭉하고 왜곡 된 선을 사용했습니다. 거칠고 빠른 붓질; 혼잡하고 동요하는 도시의 거리 장면과 기타 현대적인 주제를 묘사하는 삐걱 거리는 색상 작곡 불안정하고 감정적으로 충만한 분위기로 유명합니다. 그들의 많은 작품은 현대 생활에서 분별 한 추함, 조잡한 진부함, 가능성과 모순에 대한 반응으로 좌절, 불안, 혐오, 불만, 폭력, 그리고 일반적으로 일종의 열광적 인 감정을 표현합니다. 두꺼운 들쭉날쭉 한 줄과 거친 색조의 대조를 가진 목판화는 독일 표현 주의자들이 가장 좋아하는 미디어 중 하나였습니다.
Max Pechstein : 인도 여자 인도 여자 , 캔버스에 유화, Max Pechstein, 1910; 미주리 주 세인트루이스에있는 세인트루이스 미술관에서 세인트 루이스 미술관, Morton D. May의 유산
Die Brücke 예술가의 작품은 유럽의 다른 지역에서 표현주의를 자극했습니다. Oskar Kokoschka와 Egon Schiele의 오스트리아 고문당한 붓놀림과 각진 선을 채택했고, 프랑스의 Georges Rouault와 Chaim Soutine은 각각 강렬한 감정 표현과 형상 주제의 폭력적인 왜곡이 특징 인 그림 스타일을 개발했습니다. 화가 Max Beckmann, 그래픽 아티스트 Käthe Kollwitz, 조각가 Ernst Barlach와 Wilhelm Lehmbruck, 독일 전체도 표현주의 모드에서 작업했습니다. Der Blaue Reiter (The Blue Rider)로 알려진 그룹에 속한 예술가들은 종종 표현 주의자로 간주되지만, 그들의 예술은 일반적으로 서정적이고 추상적이며 덜 분명하고 감정적이며 조화 롭고 Die보다 형식 및 그림 문제에 더 관심이 있습니다. Brücke 예술가.
Egon Schiele : 검은 스타킹과 경향이 젊은 여자 검은 스타킹과 경향이 젊은 여자 , 구 아슈, 수채화 및 연필 종이에 Egon Schiele, 1913. 30.8 cm × 48.4 cm. 개인 컬렉션에서
mona lisa의 특별한 점
표현주의는 다음 몇 년 동안 독일에서 지배적 인 스타일이었습니다. 제 1 차 세계 대전 , 전후 분위기에 적합한 곳 냉소 , 소외 및 환멸. George Grosz와 Otto Dix와 같은 운동의 후기 실무자들 중 일부는 Neue Sachlichkeit (New Objectivity)로 알려진 표현주의와 현실주의의보다 지적이고 사회적으로 비판적인 혼합을 개발했습니다. 다음과 같은 레이블에서 볼 수 있듯이 추상 표현주의 그리고 표현주의의 자연스럽고 본능적이며 매우 감정적 인 특성 인 신 표현주의는 20 세기의 여러 후속 예술 운동에서 공유되었습니다.
Chaim Soutine : 쇠고기 측면 쇠고기 측면 , 캔버스에 유채 by Chaim Soutine, c. 1925; 버팔로의 올브라이트 녹스 미술관에서 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Room of Contemporary Art Fund 제공; 사진, Sandak, Inc.
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