1990년대 시애틀의 그런지 씬은 나이에 상관없이 우리 모두가 알고 있는 음악 역사의 작은 조각입니다. 이 시기에 너무 많은 젊은 인재들이 쏟아져 나와 데뷔한 모든 아티스트를 추적하기 어렵습니다. 그러나 그러한 젊은이 중 한 사람이 대중 문화의 바다에서 눈에 띕니다. 바로 앤드류 우드입니다.
그러나 오늘날 나무는 가명이 아닙니다. 안타깝게도 그는 1990년 3월 19일 24세의 나이로 헤로인 과다복용으로 사망했습니다. 비극적인 사건은 그의 첫 번째 앨범이 발매되기 며칠 전에 일어났습니다. 사과 , 그의 밴드 Mother Love Bone과 함께 녹음했습니다.
10년은 겨우 3개월이 되었고 이미 가장 끔찍한 손실 중 하나를 겪었습니다. 이는 나머지 10년에 영향을 미칠 것입니다. 90년대에 글램과 그런지 사이의 누락된 연결을 제공하는 프리쇼가 있었다면 우드가 헤드라이너였습니다.
앤드류 우드의 시기 적절한 상실은 너무 큰 슬픔을 가져왔고 그의 친구들은 곡을 쓰고, 앨범을 헌납하고, 우드의 재로 전체 밴드를 결성하여 슬픔을 전달해야 했습니다. 그리고 친구에게 Chris Cornell(Soundgarden), Jerry Cantrell(Alice In Chains), Stone Gossard 및 Jeff Ament(Pearl Jam, Mother Love Bone)와 같은 재능이 있는 경우 애도의 과정을 통해 가장 기억에 남는 음악이 탄생했습니다. 그런 지 시대.
Andrew Wood의 영향력이 음악 산업 전반에 걸쳐 널리 퍼져 있는 것은 사실이지만, 많은 사람들이 그의 이름 또는 밴드 Mother Love Bone의 이름 외에는 많이 알지 못합니다. 그러나 그는 보컬 외에 피아노, 베이스, 기타도 연주했습니다.
그는 1980년 14세의 나이에 형인 케빈과 함께 첫 밴드를 시작했습니다. 드러머 Regan Hagar가 추가되면서 그들은 Malfunkshun이라는 이름을 갖게 되었고 데모를 발표하고 워싱턴 주 Baimbridge에서 그들이 자란 곳을 순회했습니다.
Wood의 뮤즈는 KISS, Elton John, 데이비드 보위 , 그리고 여왕. 그는 이상하게 내성적인 가사와 세속적인 감수성이 주입된 자신만의 포스트 펑크 글램 록 브랜드를 발명하면서 그러한 영향을 가져왔습니다.
그는 또한 자신의 우상에서 보위나 프레디 머큐리 . 화려한 연기자는 종종 드레스나 광대 화장으로 무대에 나타났습니다. 그는 그날 그가 무엇이 되었든 자신을 두려워하지 않았고 100% 할 것입니다.
앤드류 우드는 자신의 알려지지 않은 모든 노래를 애국가처럼 불렀고 모든 작은 클럽 쇼에서 매디슨 스퀘어 가든에 합당한 공연을 펼쳤습니다. 그는 자신의 기술을 진지하게 받아들였지만 인생은 아니었습니다. Chris Cornell과 같은 친구에 따르면 그는 재미있고 항상 사람들을 웃게 만들려고 노력했습니다.
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프로듀서 크리스 한제크 기억한다 그의 친구의 강렬함. “앤드류는 나를 희귀한 것을 찾는 사람이라고 생각했습니다. 그는 진정한 보물을 찾는 사람이었습니다. 우리가 녹음하고 보컬을 준비할 때 나는 그가 세 켤레의 기이한 선글라스와 몇 가지 의상을 가져왔다는 것을 알았습니다. 제가 '보컬만 녹음하고 청중이 없어요'라고 했더니 어깨를 으쓱하며 '캐릭터에 몰입해야겠다!'라고 하셔서 마치 메소드 배우를 보는 것 같았어요.'
Malfunkshun의 파워 트리오는 에너지 넘치는 쇼와 독특한 사운드로 워싱턴 청중을 열광시켰습니다. 그들은 또한 앤드류 우드가 베이스를 연주하며 청중 속으로 걸어 들어가거나 시리얼 한 그릇을 먹기 위해 라이브 쇼를 일시 중지하는 것과 같은 예상치 못한 익살로 유명했습니다.
'그들은 내가 본 가장 거친 밴드 중 하나였으며 정말 신비한 일이 진행 중이었습니다. 거의 부두교 수준이었습니다.' 기억한다 Hanzsek — Malfunkshun을 지역 밴드의 1986년 컴필레이션 앨범에 넣어 큰 휴식을 취했습니다.
Malfunkshun은 현지에서 약간의 성공을 거두었지만, 그들의 글램 록 분위기와 사이키델릭하고 종종 즉흥적인 기타 솔로는 Sub Pop과 같은 레이블이 원하는 것이 아니었습니다. 그런지는 주류에 진입하려 하고 있었습니다.
Wood는 마약에 손을 대고 1985년에 재활원에 들어갔다는 점에서 그 시대의 많은 예술가들과 다르지 않았습니다. Malfunkshun은 계속해서 데모를 발표하고 클럽을 플레이했지만 결국 1988년에 해산했습니다.
그러나 Andrew Wood와 협업하기 위해 비트를 씹는 아티스트의 긴 대기 목록이있었습니다. 곧 그는 그런지 포워드 밴드 Green River의 두 멤버인 Stone Gossard와 Jeff Ament와 잼을 하고 있었습니다.
원곡이 흐르기 시작했고, 1988년 말 그린리버가 해체되면서 마더 러브본이 탄생했다. 밴드는 PolyGram 레이블과 계약을 체결했으며 자회사 레이블인 Stardog을 통해 1989년 EP를 발매했습니다. 빛나는 .
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마더 러브 본은 데뷔 앨범 작업을 하며 투어를 떠났고, 사과 . 그들이 길을 떠났을 때 Wood는 앨범 발매를 위해 다시 완전히 깨끗해지기로 결심하고 다시 재활원에 들어갔습니다. 그는 1989년의 나머지 기간 동안 그곳에 머물렀고, 1990년에 밴드는 기다리는 동안 지역 쇼를 연주했습니다. 사과 의 출시.
우드는 깨끗하고 술에 취하지 않기 위해 온갖 노력을 기울였음에도 불구하고 1990년 3월 16일 밤에 헤로인이 필요한 것처럼 시애틀로 방황했습니다. 그는 그랬습니다. 그리고 내성을 잃은 사람에게는 너무 많은 것을 가져갔습니다. 그의 여자 친구는 그가 침대에서 반응이 없는 것을 발견하고 911에 전화했습니다.
우드는 3일 동안 혼수상태에 빠졌다. 3월 19일 월요일, 그의 가족, 친구, 밴드 동료들이 작별인사를 하러 왔다. 그들은 촛불을 켜고 연주했다 그가 가장 좋아하는 Queen 앨범 , 오페라의 밤 , 그리고 그를 생명 유지 장치에서 떼어 냈습니다.
마더 러브 본도 그날 사망했다. 슬프게도, 앤드류 우드는 출시 며칠 전에 사망했습니다. 사과 , 그해 7월에 출시되었지만.
그만큼 뉴욕 타임즈 ~라고 불리는 사과 '90년대 최초의 위대한 하드록 레코드 중 하나'이며 롤링 스톤은 이를 '걸작에 불과한 것'이라고 극찬했습니다.
Andrew는 시애틀 그런지의 창시자 중 한 사람으로서 역사상 그의 위치를 확고히 할 리뷰를 읽지 못했습니다.
크리스 코넬, 52세에 스스로 목숨을 끊은 , 전 룸메이트의 작곡 능력을 회상했습니다. 그는 너무 다작이었고 내가 두 곡을 쓰는 데 걸린 시간에 그는 열 곡을 썼을 것이고 모두 히트를 쳤습니다.”
코넬은 우드에게 바치는 그의 노래를 위한 출구로 Mother Love Bone의 잔재에서 Temple of the Dog라는 밴드를 모았습니다. 그들의 브레이크아웃 싱글 'Hunger Strike'는 게스트 보컬리스트 Eddie Vedder가 앨범에 녹음한 첫 번째 피쳐 보컬이었습니다.
Alice In Chains의 기타리스트인 Jerry Cantrell은 밴드의 1990년 앨범을 헌정했습니다. 페이스리프트 , 우드에게. 또한 밴드의 노래 'Would?' 사운드트랙부터 1992년 영화까지 싱글 고인이 된 음악가에 대한 찬가이기도 하다.
너무 일찍 세상을 떠난 이 수수께끼 같은 프론트맨에 대한 찬사는 그 자체로 수많은 영향력을 행사하고 있습니다. 그러나 Andrew Wood가 1990년대와 그 이후까지 살았다면 현대 음악에 어떤 영향을 더 미쳤을지 누가 알겠습니까?
다음으로 비극에 속한 모든 예술가에 대해 읽으십시오. 27 클럽 . 그런 다음 캡처한 사진을 확인하세요. X세대를 위한 그런지의 본질 .
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