국제 스타일 , 1920 년대와 30 년대에 유럽과 미국에서 발전하여 20 세기 중반에 서양 건축에서 지배적 인 경향이 된 건축 양식입니다. International Style 건물의 가장 일반적인 특징은 직선 형태입니다. 적용된 장식 및 장식이 완전히 제거 된 가볍고 팽팽한 평면 표면; 열린 내부 공간; 캔틸레버 구조를 사용하여 시각적으로 무게가없는 품질을 제공합니다. 일반적으로 눈에 잘 띄지 않는 철근 콘크리트와 결합 된 유리 및 강철은 건축의 특징적인 재료입니다. 인터내셔널 스타일이라는 용어는 1932 년 Henry-Russell Hitchcock과 Philip Johnson이 에세이에서 처음 사용했습니다. 국제 스타일 : 1922 년 이후 건축 , 현대 미술관에서 열린 건축 전시회의 카탈로그 역할을했습니다.
Ludwig Mies van der Rohe : Esplanade Apartments 및 Lake Shore Drive Apartments International 스타일의 건축 양식은 Ludwig Mies van der Rohe의 Esplanade Apartments (오른쪽 전경에 두 개의 건물)와 Lake Shore Drive Apartments (두 개의 인접한 타워), 시카고에서 볼 수 있습니다. 시카고 건축 재단; Eric Allix Rogers (브리태니커 출판 파트너)의 사진
Ludwig Mies van der Rohe and Philip Johnson : Seagram Building Seagram Building, New York City, by Ludwig Mies van der Rohe and Philip Johnson, 1956–58. 포토 미디어 (주)
인터내셔널 스타일은 19 세기 후반 건축가가 직면 한 세 가지 현상에서 비롯되었습니다. (1) 스타일리스트에서 계속 사용되는 건축가의 불만족 증가 절충주의 건물의 기능과 거의 또는 전혀 관련이없는 다양한 건축 시대 및 스타일의 장식 요소가 혼합 된 건물, (2) 빠르게 산업화하는 데 기여한 많은 수의 사무실 건물 및 기타 상업, 주거 및 시민 구조물의 경제적 생성 사회, 그리고 (3) 철과 강철, 철근 콘크리트의 사용을 중심으로 한 새로운 건축 기술의 개발, 그리고 유리 . 이 세 가지 현상은 새로운 재료를 사용하고 사회의 새로운 건물 요구를 충족 시키면서도 여전히 호소력을 발휘할 정직하고 경제적이며 실용적인 건축물을 찾아야했습니다. 심미적 맛이 나다. 기술은 중요한 요소였습니다. 저렴하고 대량 생산 된 철과 강철의 새로운 가용성과 1890 년대에 이러한 재료가 주요 구조 부재로서의 효과를 발견함으로써 기존의 석조 (벽돌과 석재) 건축 전통이 쓸모 없게되었습니다. 철근 콘크리트를 2 차지지 요소 (바닥 등)로 사용하고 유리를 건물 외부에 외장으로 사용함으로써 현대식 건물에 필요한 기술이 완성되었으며 건축가는 그 기술을 공개적으로 인식 한 건축물에 통합하기 시작했습니다. 새로운 기술 기반. 따라서 국제 스타일은 현대 건물의 형태와 외관이 자연스럽게 성장하고 재료 및 구조 공학의 잠재력을 표현해야한다는 지시 아래 형성되었습니다. 따라서 예술적 표현, 기능 및 기술 간의 조화는 남풍 과 훈련 된 새로운 아키텍처.
Ludwig Mies van der Rohe : Farnsworth House Farnsworth House, Plano, Illinois, by Ludwig Mies van der Rohe, completed 1951. Carol M. Highsmith 's America / Library of Congress, Washington, D.C. (LC-DIG-highsm-04118)
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르 코르뷔지에 : Villa Savoye Villa Savoye, 프랑스 포아시, 르 코르뷔지에의 인터내셔널 스타일 레지던스, 1929 ~ 30. Pierre Belzeaux — Rapho / 사진 연구원
International Style은 1920 년대에 자신의 분야에서 큰 영향을 미치기 위해 계속해서 진행 한 훌륭하고 독창적 인 건축가의 소규모 그룹의 작업에서 성장했습니다. 이러한 주요 수치에는 Walter Gropius와 Ludwig Mies van der Rohe 독일과 미국에서 J.J.P. 네덜란드의 Oud, Le Corbusier의 프랑스 , 그리고 미국의 Richard Neutra와 Philip Johnson.
Walter Gropius Walter Gropius, 사진 : Erich Hartmann. Erich Hartmann / Magnum 사진
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Ludwig Mies van der Rohe Ludwig Mies van der Rohe. AP / REX / Shutterstock.com
Gropius와 Mies는 건물의 골격을 형성하는 강철 거더에 걸쳐있는 유리 커튼 월 구조로 가장 잘 알려져 있습니다. Gropius 작업의 중요한 예는 독일 Alfeld-an-der-Leine의 Fagus Works (1911)입니다. 그만큼 바우 하우스 (1925–26) 독일 데 사우에서; 매사추세츠 주 케임브리지에있는 하버드 대학 대학원 센터 (1949–50)는 깔끔한 내부 공간에 대한 그의 관심을 보여줍니다. 국제 스타일을 전파하기 위해 많은 노력을 기울인 미국의 Mies van der Rohe와 그의 추종자들은 유리와 강철로 가장 분명하게 식별됩니다. 고층 빌딩 시카고의 Lake Shore Drive Apartments (1949–51)와 시카고의 Seagram Building (1958)과 같은 뉴욕시 , 후자는 Johnson과 공동으로 설계되었습니다. Oud는 더 둥글고 흐르는 기하학적 모양을 무브먼트에 가져 오는 데 도움이되었습니다. Le Corbusier 역시 철근 콘크리트의 자유로운 처리에 관심이 있었지만 그의 작업에서 인간적 규모를 유지하기 위해 모듈 식 비율 개념을 추가했습니다. 그의 유명한 International Style 작품 중에는 프랑스 Poissy의 Villa Savoye (1929-31)가 있습니다.
Walter Gropius : Bauhaus 독일 데 사우에있는 바우 하우스 학교는 Walter Gropius가 디자인했습니다. Pecold / Shutterstock.com
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1930 년대와 40 년대에 인터내셔널 스타일은 독일과 프랑스의 거점에서 북남미, 스칸디나비아, 영국 , 그리고 일본. 스타일의 깨끗하고 효율적이며 기하학적 인 특성이 건축 어휘의 기초를 형성하게되었습니다. 마천루 1950 년대와 60 년대 미국에서 International Style은 현재 미국 기업의 힘과 진보성의 상징이 된 벗겨지고 깨끗한 표면의 고층 빌딩에 대한 미학적 근거를 제공했습니다.
Philip C. Johnson : Glass House Glass House, New Canaan, Connecticut, design by Philip C. Johnson. Carol M. Highsmith 's America— 미국 워싱턴 D.C. 의회 도서관 (LC-DIG-highsm- 04817)
1970 년대에 이르러 일부 건축가와 비평가들은 제약과 한계에 대해 고민하기 시작했습니다. 타고난 국제 스타일에서. 당시 스타일을 구현 한 강철과 유리 상자의 겉으로 드러나지 않은 품질은 충격적이고 공식적으로 보였습니다. 그 결과 모더니즘 건축에 대한 반응과 혁신적인 디자인과 장식의 가능성에 대한 새로운 탐구가있었습니다. 건축가는 현대 건축 자재와 장식 요소를 사용하여 다양한 참신한 효과를 만드는 더 자유롭고 상상력이 풍부한 구조를 만들기 시작했습니다. 이 운동은 1970 년대 후반과 80 년대 초에 두드러졌고 포스트 모더니즘으로 알려지게되었습니다.
마이클 그레이브스 (Michael Graves) : 포틀랜드 공공 서비스 빌딩, 포틀랜드, 포틀랜드, 1980-82 년 마이클 그레이브스가 포스트 모던 스타일로 디자인했습니다. 피터 아론 / ESTO
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