마리나 아브라모비치

마리나 아브라모비치 , (1946 년 11 월 30 일 출생, 베오그라드, 유고 슬라비아 [현재 세르비아]), 자신의 몸과 마음의 인내와 한계를 극적으로 테스트 한 작품으로 유명한 유고 슬라비아 태생의 공연 예술가.

브리태니커 탐험100 명의 여성 개척자 양성 평등 및 기타 문제를 전면에 내세우는 특별한 여성을 만나십시오. 억압을 극복하고, 규칙을 깨고, 세계를 재창조하거나, 반란을 일으키기까지, 역사의이 여성들은 이야기 할 이야기가 있습니다.

Abramović는 유고 슬라비아에서 당파로 싸운 부모에 의해 자랐습니다. 제 2 차 세계 대전 나중에 Josip Broz Tito의 공산주의 정부에 고용되었습니다. 1965 년에 그녀는 그림을 공부하기 위해 베오그라드의 미술 아카데미에 등록했습니다. 그러나 결국 그녀는 공연 예술의 가능성, 특히 자신의 몸을 예술적이고 영적인 탐험의 장소로 사용할 수있는 능력에 관심을 갖게되었습니다. 미술 아카데미에서 대학원 과정을 마친 후 자그레브 , 크로아티아, 1972에서 Abramović는 일련의 내장 그녀의 몸을 주제와 매체로 모두 참여시킨 공연 작품. 에 리듬 10 (1973) 예를 들어, 그녀는 칼로 손가락 사이의 공간을 체계적으로 찔러 피를 뽑았다. 에 리듬 0 (1974) 그녀는 장미에서 장전 된 총에 이르기까지 72 개의 물체와 함께 6 시간 동안 방에서 움직이지 않고 서 있었는데, 청중은 원하는대로 사용하도록 초대 받았습니다. 이 작품들은 위험성뿐만 아니라 이후 그녀의 작업에서 규칙적인 요소가 될 아브라모비치의 가끔 누드에 대한 논란을 불러 일으켰습니다.



1975 년 아브라모비치는 암스테르담으로 이사했고 1 년 후 협력 같은 생각을 가진 독일 예술가 인 Frank Uwe Laysiepen (Ulay라는 별명)과 함께. 그들의 작업의 대부분은 성 정체성, 가장 악명 높은 Imponderabilia (1977)와 관련이 있습니다. 두 얼굴. 부부는 또한 광범위하게 여행했으며 밤 바다 횡단 상호 명상과 집중의 장기적인 행위 인 (1981-87)은 전 세계의 12 개 이상의 장소에서 공연되었습니다. 1988 년에 관계를 끝내기로 결심했을 때, 그들은 양 끝에서 걸어온 조각으로 해산을 상징적으로 표시했습니다. 만리장성 중간에서 만나 작별 인사를했습니다.



Abramović의 프로필은 1997 년 베니스 비엔날레에서 최고의 예술가로 황금 사자상을 수상하면서 제기되었습니다. 그녀의 전시, 우울 발칸 바로크 , 그녀의 문화적, 가족적 정체성을 조사하기 위해 비디오와 라이브 공연을 모두 사용했습니다. 그녀는 또한 대중의 관심을 끌었습니다. 바다가 보이는 집 (2002), 그녀는 벽에 부착 된 세 개의 노출 된 큐브에서 12 일 동안 금욕 적으로 살았던 갤러리 설치물. 2005 년에 그녀는 새기다유산 공연 예술의 유형 개별 작품은 가끔 영화에 보존되는 것 외에는 원래 무대를 넘어서는 삶이 없었습니다. 그해, 그 전통을 상쇄하기 위해 Abramović는 7 가지 쉬운 조각 , 일련의 재연 또는 재현 정액 자신의 작품 2 개와 Bruce Nauman 및 Joseph Beuys를 포함한 다른 공연 아티스트 5 명 구겐하임 미술관뉴욕시 .

신화에서 사이렌은 무엇입니까

2010 년 뉴욕시 현대 미술관 (MoMA)은 아브라모비치의 작품에 대한 광범위한 회고전을 열었습니다. 아티스트의 존재 . 전시회를 위해 Abramović는 시조 공연 작품, 그녀가 뒤를 응시하는 동안 박물관 후원자들이 반대편에 앉아 그녀를 바라 보는 동안 그녀는 조용히 앉아 있었다. 작업에 참여할 수있는 기회는 많은 방문객을 끌어들이는 데 도움이되었습니다. 회고전에는 Abramović의 초기 작업을 재연하는 공연자 회사도 포함되었습니다. 재연은 종종 비판을 받았지만 근절 원래 프레젠테이션의 에너지와 예측 불가능 성, 그들과 새로운 공연 작품은 2012 년처럼 Abramović를 더욱 인정 받았습니다. HBO 기록한 것 아티스트의 존재 . 회고전의 연대기 인 Abramović는 3 개월 동안의 전시 기간 동안 매일 7 시간 동안 움직이지 않고 앉아 있었을 때 신체적 지구력 테스트를 기록했습니다.



MoMA 회고전 이후, Abramović는 Jay Z, Lady Gaga, James Franco와 같은 팝 아이콘과 협력하여 유명 인사가되었습니다. 그녀는 미술관에서 워크숍을 통해 그리고 나중에 그녀의 조직, 특히 뉴욕주의 Marina Abramović Institute를 통해 원칙을 가르치면서 공연 예술의 유산을 계속 탐구했습니다. 2016 년 Abramović는 회고록을 발표했습니다. 벽을 걷다 .