마틴 스콜세지 , 원래 이름 마틴 마 칸토 니오 루치아노 스콜세지 , (1942 년 11 월 17 일 출생, 미국 뉴욕 퀸즈), 미국인에 대한 가혹하고 폭력적인 묘사로 유명한 미국 영화 감독 문화 . 1970 년대부터 Scorsese는 야심 차고 대담하며 화려한 작품을 만들었습니다. 그러나 그의 가장 유명한 영화조차도 상대적으로 상업적 성공을 거두지 못한 까다 롭고 때로는 불쾌 할 정도로 강렬한 드라마입니다. 따라서 Scorsese는 큰 예산과 비용으로 작업하는 컬트 감독으로서의 명성을 완전히 얻지 못했습니다. 할리우드 의 가장 바람직한 스타입니다. 예술성 측면에서 그는 아마도 20 세기 후반과 21 세기 초반의 가장 중요한 미국 감독이었을 것입니다.
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Martin Scorsese는 미국 문화에 대한 가혹하고 종종 폭력적인 묘사로 유명한 미국 영화 제작자입니다. 1970 년대부터 스콜세지는 그를 20 세기 후반과 21 세기 초의 가장 중요한 영화 제작자 중 한 명으로 만든 야심 찬 작품을 만들었습니다. 그는 영화에서 현대 문화에 대한 냉소주의와 영화에 대한 명백한 사랑을 반영합니다.
Martin Scorsese가 2018 년에 쓴 에세이에서 브리태니커 백과 사전 기념일 에디션 : 250 년의 우수성 , 그는 1970 년대부터 영화 제작의 역사를 구하기위한 그의 노력을 이야기했다. 그는 영화 보존에 새로운 초점을 맞추는 데 성공했습니다. 그러나 그는 미래에 실제 영화 이미지의 기억은 Met의 고대 유물처럼 조심스럽고 사랑스럽게 보존되어야한다고 설명합니다.
스콜세지는 로어 이스트 사이드에있는 이탈리아계 미국인 리틀 이탈리아에서 자란 연약한 천식 아동이었습니다. 맨해튼 . 영화에 대한 그의 초기 관심은 그가 실패한 후 로마 카톨릭 그는 뉴욕 대학교에서 영화학 학사 (1964)와 대학원 (1966) 학위를 취득했으며 이후 가르쳤습니다. 그의 학생 영화는 외국 고전에서 할리우드 뮤지컬에 이르기까지 다양한 영향을 미쳤습니다. 그중에는 다음과 같은 반바지가있었습니다. 너 같은 착한 여자가 이런 곳에서 뭐해? (1963) 그리고 당신 뿐만이 아닙니다, 머레이! (1964).
마틴 스콜세지 마틴 스콜세지. 워너 브라더스, Inc.
스콜세지의 첫 번째 연극 영화, 내 문을 두드리는 사람 (1967)은 친밀한 리틀 이태리 거리에서의 삶을 묘사합니다. 1970 년대와 80 년대에 스콜세지와 함께 5 편의 영화를 더 촬영 한 하비 케이 텔은 그의 여자 친구 (지나 베툰)가 강간 당했다는 사실에 시달리는 거리 적이지만 민감한 이탈리아계 미국인 카톨릭 스콜세지의 분신으로 출연했습니다. 이 영화는 스콜세지의 고무적인 평가를 받았으며 그는 조감독 겸 감독 편집장을 맡았다. Woodstock (1970), 1969 년 록 콘서트의 100 시간이 넘는 원시 영상을 3 시간짜리 영화로 변환하여 아카데미 상 최고의 다큐멘터리를 위해.
스콜세지 감독은 베트남 전쟁 , 거리 풍경 (1970) 그는 콘서트 영화 편집자로 일했습니다. 메디신 볼 캐러밴 (1971) 그리고 엘비스 온 투어 (1972). 프로듀서 Roger Corman이 Boxcar Bertha (1972). 스콜세지는 대공황 시대 남부를 혼란에 빠뜨리고있는 열차 강도 (Barbara Hershey, David Carradine, Bernie Casey)에 대한 흥미 진진하지만 궁극적으로 빈 실로 기회를 최대한 활용했습니다.
훨씬 더 중요한 것은 경계를 깨고 평균 거리 (1973), Scorsese의 주제 개편 내 문을 두드리는 사람 . 폭력적인 시퀀스로 가득 차, 속사 대화 , 그리고 울려 퍼지는 록 음악,이 영화는 사실적인 디테일과 자연주의적인 공연에서 그의 초기 작품의 전형이었다. Keitel은 Little Italy의 폭도들을위한 소규모 수집가로 주연을 맡았으며, 간질에 걸린 여자 친구 Teresa (Amy Robinson)와의 불륜에 대해 죄책감에 시달리고 위험 할 정도로 경첩이없는 친구 (및 Teresa의 형제) Johnny Boy (Robert 1973 년부터 1995 년까지 스콜세지와 함께 8 편의 영화를 제작 한 드니로). Keitel과 De Niro의 감동적이고 종종 유쾌한 공연은 Scorsese의 분위기있는 장소, 충격적으로 솔직한 언어, 폭발적인 폭력, 화려한 카메라 테크닉만큼 저예산 걸작에 불을 붙였습니다.
다큐멘터리 제작 후 이탈리아 인 (1974) 그의 부모님에 대해 Scorsese는 그의 첫 번째 주류 스튜디오 사진 인 테이머를 작업하러갔습니다. 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다 (1974), 그것은 불꽃의 발명품이 거의 없었습니다. 평균 거리 . 하지만 차분한 방식으로 앨리스는 더 이상 여기에 살지 않는다 효과적이었다 드라마 미망인 앨리스 (엘렌 버스틴)에 대해 뉴 멕시코 ...에 캘리포니아 학대하는 남편이 죽은 후 자신과 사춘기 아들 (Alfred Lutter)을 위해 새로운 삶을 영위했습니다. Burstyn의 오스카 최우수 여배우상은 스콜세지가 징계 그의 독재자 재능.
그가 상당히 전통적인 영화를 만들 수 있다는 것을 증명 한 Scorsese는 택시 운전사 (1976), 혼란에 빠진 베트남 참전 용사의 독특한 광기의 지옥 여행. Paul Schrader가 훌륭하게 저술하고 Michael Chapman이 사진을 찍고 Bernard Herrmann (그의 마지막 영화)이 득점 한이 불안한 작품은 끔찍하면서도 흥미 롭습니다. De Niro는 한심하게 소외되었지만 위험 할 정도로 경첩이없는 Travis Bickle로서 그의 결정적인 성능으로 간주되는 것을 제공했으며 Keitel은 12 세 아이리스 ( 조디 포스터 ) 노예. 아마도 가장 논란이 많고 가장 충격적인 오스카상 후보자 일 것입니다. 택시 운전사 또한 De Niro, Foster 및 Herrmann의 오스카 후보로 지명되었습니다. 스콜세지는 살인적인 질투심에 찬 남편으로 작지만 카메오에 출연했고,이 영화는 칸 영화제에서 종려상을 수상했습니다. 많은 사람들이 그것을 Scorsese의 최고의 작품으로 평가합니다.
조디 포스터 택시 운전사 조디 포스터 택시 운전사 (1976), Martin Scorsese 감독. 컬럼비아 픽쳐스 코퍼레이션
로버트 드니로 택시 운전사 로버트 드니로 택시 운전사 (1976), Martin Scorsese 감독. 1976 Columbia Pictures Industries, Inc. 모든 권리 보유.
스콜세지의 예술적 위험은 입증 된 하지만 헐리우드의 최신 끔찍한 존재라는 그의 지위는 뉴욕, 뉴욕 (1977), 1950 년대 할리우드의 재고 뮤지컬 , 비 자연적인 조명과 정교한 세트로 표시됩니다. Vincente Minnelli와 George Cukor의 과거 스크린 승리를 불러 일으키기 위해 의도적으로 스타일링했으며, De Niro는 재능있는 가수 Francine Evans의 뒤에서 빅 밴드에서 일하는 초보 색소폰 연주자 인 건방진 Jimmy Doyle으로 등장했습니다. 리자 미넬리 ). 그들의 끔찍한 연애는 지속될 수 없음을 증명하고, 헛되고 자기 파괴적인 지미는 임신 한 프랜신과 함께 가정의 행복에서 벗어납니다. De Niro는 동정심없는 부분에서 설득력이 있었고 Minnelli는 무서운 권위로 어머니 (Judy Garland)를 불러 일으켰습니다. 비판적 의견이 섞여 있었지만, 그것은 상업적인 실패였습니다. 그러나이 영화는 나중에 오래된 할리우드에 대한 명백한 애정으로 인해 컬트를 발전 시켰습니다.
이 거부감에 휩싸인 스콜세지는 밴드의 1976 년 11 월 작별 콘서트 영상을 호평을받은 록큐 멘터 리로 편집했습니다. 마지막 왈츠 (1978), 타의 추종을 불허하는 공연 영상 밥 딜런 , 조니 미첼 , Van Morrison, Muddy Waters, Eric Clapton 및 기타 음악적 유명인. 다음이왔다 미국 소년 : 스티븐 프린스의 프로필 (1978)에서 스콜세지의 친구 인 프린스는 가수 닐 다이아몬드의로드 매니저이자 헤로인 중독자로서의 삶의 이야기를 회상했습니다.
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