모나리자

모나리자 라고도 함 Francesco del Giocondo의 아내 Lisa Gherardini의 초상화 , 이탈리아어 모나리자 , 또는 프랑스어 모나리자 , 오일 페인팅 포플러 나무 패널에 레오나르도 다빈치 , 아마도 세계에서 가장 유명한 그림 일 것입니다. 레오나르도가 살았던 1503 년에서 1519 년 사이에 피렌체 , 그리고 이제 루브르 박물관 , 파리, 그곳은 21 세기에 순례의 대상이되었습니다. 시터의 미스테리 한 미소와 증명되지 않은 정체성은이 그림을 지속적인 조사와 매혹의 원천으로 만들었습니다.

레오나르도 다빈치 : 모나리자

레오나르도 다빈치: 모나리자 모나리자 , Leonardo da Vinci의 목재 패널에 오일, c. 1503–19; 파리 루브르 박물관에서. Everett-Art / Shutterstock.com



자주 묻는 질문

실생활에서 모나리자는 누구였습니까?

의 정체성에 대한 많은 추측과 논쟁이있었습니다. 모나리자 의 보모입니다. 학자와 역사가들은 그녀가 그녀의 아내 인 Lisa del Giocondo (née Gherardini)라는 것을 포함하여 수많은 가능성을 제시했습니다. 피렌체 사람 상인 프란체스코 디 바르톨로메 오 델 지오 콘도-따라서 작품의 대체 제목, 모나리자 . 그 정체성은 예술가 전기 작가 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)가 1550 년에 처음 제안했습니다.



아래에서 자세히 알아보세요. 모나리자 조르지오 바사리 르네상스 전기 작가 조르지오 바사리와 그의 모나리자 .

페인트 칠하는 데 몇 년이 걸렸습니까? 모나리자 ?

레오나르도 다빈치 그림 그리기 시작 모나리자 그는 1519 년에 죽었을 때 그의 작업실에있었습니다. 그는 몇 년에 걸쳐 간헐적으로 여러 층의 얇은 기름 유약을 여러 번 추가했습니다. craquelure라고하는 페인트의 작은 균열이 전체 조각에 나타나지만 손에 더 미세합니다. 더 얇은 유약은 Leonardo의 후기에 해당합니다.

모든 것을 달콤하게 만드는 과일
Leonardo da Vinci의 화가에 대해 자세히 알아보십시오. 모나리자 .

진짜는 어디에 모나리자 유지?

그만큼 모나리자 갤러리의 방탄 유리 뒤에 매달려 루브르 박물관 1804 년부터 박물관 소장품의 일부가 된 파리에서. 혁명 (1787-99) 동안 프랑스 국민의 소유가되기 전에 왕실 소장품의 일부였습니다.



루브르 세계에서 가장 많이 방문하는 미술관에 대해 자세히 알아보십시오.

의 가치는 무엇입니까 모나리자 ?

그만큼 모나리자 귀중합니다. 어떤 투기 적 가격 (일부는 10 억 달러가 넘는다!)이 너무 높아서 아무도 그림을 구매하고 유지할 수 없거나 유지할 의사가 없을 것입니다. 또한 루브르 박물관 아마 절대 팔지 않을 것입니다. 박물관은 매년 수백만 명의 방문객을 끌어 들이며, 대부분은 모나리자 , 따라서 꾸준한 수익 흐름은 장기적으로 단일 지불보다 더 유리할 수 있습니다. 실제로 박물관은 모나리자 대체 할 수 없으며 따라서 단순히 돈을 대체 할 수있는 값 비싼 보험보다는 초상화를 유지하기위한 예방 조치에 자원을 소비합니다.

예술 보존 및 복원 : 그림 예술 보존 및 복원에 대해 알아 봅니다.

모나리자 그렇게 유명한가요?

많은 이론이 예술 작품의 유명인에 대한 한 가지 이유를 찾아 내려고 시도했습니다. 지붕 창문 1911 년과 1963 년에 미국을 여행했지만 가장 설득력있는 주장은 아무도 설명 할 수 없다고 주장합니다. 그만큼 모나리자 그의 명성은 그림 고유의 매력과 결합 된 많은 우연의 결과입니다.

모나리자 그렇게 유명한가요? 이유에 대한 몇 가지 주장을 읽으십시오. 모나리자 너무 유명 해요. 아름다움을 훔치기 : 11 개의 주목할만한 예술 절도 1911 년 모나리자 그리고 역사상 다른 ​​주목할만한 예술 절도.

제목

레오나르도 다빈치 : 모나리자

레오나르도 다빈치: 모나리자 Leonardo da Vinci의 개요 모나리자 , 시터의 신원에 대한 토론과 함께. Contunico ZDF Enterprises GmbH, 마인츠 이 기사의 모든 비디오보기



황체를 형성하는 기관은 무엇입니까?

이 그림은 먼 풍경을 배경으로 한 여성의 반신 초상화를 보여줍니다. 그러나 겉보기 표준에 대한 간단한 설명 구성 레오나르도의 업적에 대한 감각이 거의 없습니다. 시터의 위치가 대부분 시청자를 향한 3/4 시점은 이탈리아 미술에서 사용되는 표준 프로필 포즈에서 벗어나 빠르게 모든 초상화의 관습이되었으며, 그중 하나는 21 세기에 잘 사용되었습니다. 피사체의 부드러운 조각 얼굴은 레오나르도의 능숙한 스 푸마 토 처리 (미세 음영 사용)를 보여 주며 피부 아래의 근육과 두개골에 대한 이해를 보여줍니다. 섬세하게 칠해진 베일, 정교하게 짜여진 머릿단, 접힌 천의 세심한 렌더링은 Leonardo의 연구 된 관찰과 무한한 인내를 보여줍니다. 더욱이, 시터의 머리카락과 옷의 감각적 인 곡선이 그녀 뒤의 계곡과 강의 모양에 메아리칩니다. 특히 시터의 희미한 미소에서 드러나는 전체적인 조화의 감각은 인류와 자연을 연결하는 우주적 연결에 대한 레오나르도의 생각을 반영하여이 그림을 레오나르도의 비전에 대한 지속적인 기록으로 만듭니다. 그것에서 절묘한 보모와 풍경의 합성, 모나리자 미래의 모든 인물 사진의 표준을 설정합니다.

레오나르도의 정체성을 발견하기 위해 갔던 길이에 감탄하세요

르네상스 시대의 걸작에 대한 레오나르도의 주제의 정체성을 발견하기 위해 걸린 길이에 감탄하십시오. 레오나르도 다빈치의 유명한 작품에 누가 묘사되어 있는지에 대한 이론 개요 모나리자 페인트 등. Encyclopædia Britannica, Inc. 이 기사의 모든 비디오보기

초상화의 보모의 신원에 대해 많은 추측과 논쟁이있었습니다. 학자와 역사가들은 그녀가 피렌체 상인 Francesco di Bartolomeo del Giocondo의 아내 인 Lisa del Giocondo (née Gherardini)라는 것을 포함하여 수많은 해석을 내놓았습니다. 대안 작품 제목, 모나리자 . 그 정체성은 예술가 전기 작가 인 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)가 1550 년에 처음 제안했습니다. 또 다른 이론은 모델이 레오나르도의 어머니 인 카테리나 일 수 있다는 것입니다. 그 해석은 무엇보다도 모나리자의 신비한 미소가 카테리나의 미소에 대한 기억 (아마도 무의식적)에서 나왔다고 생각하는 것처럼 보였던 지그문트 프로이트에 의해 제시되었습니다. 세 번째 제안은 그림이 실제로 레오나르도의 자화상이라는 것입니다. 이는 시터와 예술가의 얼굴 특징이 비슷하다는 점을 감안할 때입니다. 일부 학자들은 자신을 여성으로 가장하는 것이 예술가의 수수께끼라고 제안했습니다. 시터의 신원은 확실하게 입증되지 않았습니다. 21 세기에 리사 델 지오 콘도의 유골을 찾아 그녀의 DNA를 테스트하고 얼굴 이미지를 재현하려는 수많은 시도는 결론을 내리지 못했습니다.



역사

Leonardo da Vinci는 모나리자 약 1503 년, 그가 1519 년에 세상을 떠났을 때 그의 작업실에있었습니다. 그는 몇 년에 걸쳐 간헐적으로 작업하면서 여러 층의 얇은 유약을 여러 번 추가했습니다. craquelure라고하는 페인트의 작은 균열이 전체 조각에 나타나지만 손에 더 미세합니다. 더 얇은 유약은 Leonardo의 후기에 해당합니다.

레오나르도가 생애 말년을 보냈던 프랑스 왕 프란시스 1 세는 예술가의 죽음 이후 작품을 획득하여 왕실 컬렉션의 일부가되었습니다. 수세기 동안이 초상화는 프랑스 혁명 (1787-99) 동안 반란군이 왕실 컬렉션을 사람들의 재산으로 주장 할 때까지 프랑스 궁전에 은둔했습니다. 나폴레옹의 침실에 매달린 기간 이후 모나리자 에 설치되었습니다 루브르 박물관 19 세기에 접어 들었습니다.



1911 년에 그림이 도난 당하여 즉각적인 언론의 반응을 얻었습니다. 사람들은 한때 그림이 걸려 있던 빈 공간을보기 위해 루브르 박물관으로 몰려 들었고, 박물관의 회화 감독은 사임했으며 시인 기욤 아폴리네르와 예술가 파블로 피카소도 용의자로 체포되었습니다. 2 년 후 피렌체 한 남자가 그에게 그림을 팔려고했다고 지방 당국에 알렸다. 경찰은 루브르 박물관에서 잠깐 동안 몇 장의 그림을 그리기 위해 일했던 이탈리아 이민자 빈센조 페루 기아의 트렁크 바닥에 숨겨져있는 초상화를 발견했습니다. 모나리자 . 그와 아마도 다른 두 명의 작업자가 밤새 옷장에 숨어 있었고, 아침에 벽에서 초상화를 가져 왔습니다. 팔월 21, 1911, 그리고 의심없이 달아났습니다. Peruggia는 체포되고, 재판을 받고, 수감되었습니다. 모나리자 프랑스로 돌아 오기 전에 이탈리아를 여행했습니다.

린 마누엘 미란다는 몇 살이야

동안 제 2 차 세계 대전 그만큼 모나리자 루브르 박물관에서 가장 멸종 위기에 처한 작품으로 선정 된은 프랑스 시골의 여러 곳으로 대피하여 평화가 선언 된 후 1945 년에 박물관으로 돌아 왔습니다. 이후 1963 년 미국을 여행하여 메트로폴리탄 미술관에 6 주 동안 머무르는 동안 하루에 약 4 만 명이 방문했습니다. 뉴욕시 그리고 국립 미술관워싱턴 DC . 그것은 또한 도쿄를 여행했고 모스크바 1974 년.



질환

학자들은 모나리자 나이에 비해 상당히 좋은 상태입니다. 포플러 패널은 원래 프레임과 초기 복원자가 추가 한 버팀대에 대한 저항에서 뒤틀린 증거를 보여줍니다. 그림의 위쪽 가장자리 중앙 근처에서 보이는 작은 균열이 넓어지는 것을 방지하기 위해 그림 뒷면에 더브 테일을 추가했습니다. 복원 자들은 나중에 균열 위에 무거운 캔버스를 붙이고 상단 더브 테일을 교체했습니다.

유리를 보호하는 모나리자 1956 년 여러 차례의 공격을받은 후 방탄 케이스로 교체되었는데 그중 하나는 대상의 왼쪽 팔꿈치 근처 영역을 손상 시켰습니다. 그만큼 모나리자 따라서 1974 년 작품이 도쿄를 방문하는 동안과 2009 년 박물관 관람객이 도자기 머그잔을 던졌을 때 기물 파손 행위로 인한 피해를 피했습니다.