폴 사이먼 , 전부 폴 프레데릭 사이먼 , (1941 년 10 월 13 일, 미국 뉴저지 주 뉴 어크 출생), 록 음악에 높은 감성을 가져온 미국 싱어 송 라이터.
로큰롤 역사상 가장 역설적 인 인물 중 하나 인 Simon은 음악이 처음에 반응했던 많은 원칙을 예시했습니다. 그의 첫 대히트부터 침묵의 소리 , 1965 년 사이먼은 그의 작사에서 자 의식적으로 고양 된 시적 어조를 열망했습니다. 대조법 로큰롤 자발성의. 1950 년대 중반 십대 거리 음악에 매료 된 그는 꿈꾸는 두웁 보컬 하모니의 원천으로 돌아와 영감과 상쾌함을 선사했습니다. 하지만 그를 매료시킨 스타일에 대한 그의 접근 방식은 분석 , 마치 유리 밑에 그의 초현실적 1983 년 노래 René와 Georgette Magritte는 전쟁 후 개와 함께 깊은 금지 된 음악으로 묘사되었습니다.
10 대 때 Simon은 Queens에서 온 동급생과 팀을 이루었습니다. 뉴욕 , Art Garfunkel, 형성 사이먼과 가펑클 (처음에는 Tom과 Jerry로 알려짐). The Sounds of Silence를 시작으로 그들은 1960 년대의 가장 인기있는 포크 팝 듀오이자 문학을 좋아하는 대학생들의 음악적 사랑을 받았습니다. 베이비 붐 세대 . 1967 년에 그들의 음악은 히트 영화의 성공에 핵심 요소였습니다. 졸업생 , 그리고 1970 년에 그들은 Garfunkel의 급증하는 세미 오퍼레이션 테너를 보여준 Simon의 영감을주는 복음 풍미의 애국가 브리지 오버 트러블 드 워터로 절정에 이르렀습니다.
Simon의 가장 좋은 초기 노래는 단순한 포크 록 멜로디와 진지하고 시적으로 야심적인 (그러나 종종 예의가있는) 가사로 책처럼 불안에 휩싸인 곡으로, 일부는 영향을 받았습니다. 밥 딜런 . 이시기 사이먼의 최고의 내러티브 곡인 The Boxer (1969)는 솜털이 돋보이는 수상 선수의 간결하고 극적인 독백입니다.
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팝 보컬 사운드에 대한 Simon의 매력은 영국 민속 음악의 반짝임을 포함하여 빠르게 확장되었습니다. 미묘한 안데스 산악 음악의 파이프와 목소리, 그리고 복음의 아치형 열정. 그와 Garfunkel이 1970 년에 헤어진 후 (1980 년대 초반 투어와 라이브 앨범을 위해 잠시 재결합) Simon은 까다로운 박자표가있는 기발한 내성적 인 노래의 싱어 송 라이터로서 성공적인 경력을 쌓았습니다. 그의 가장 큰 솔로 성공은 1975 년에 몇 년이 지난 후에도 여전히 미쳤습니다. , 컬렉션 탐내는 접근에 대한 반추 중년 .
그의 인기가 줄어들 기 시작했을 때 Simon은 떠오르는 세계 음악 밴드 웨건에 뛰어 들었습니다. 남아프리카를 방문한 그는 그가 만든 많은 음악가들을 만났습니다. 그레이스 랜드 (1986), 절묘한 자신의 정교한 의식 흐름시와 흑인 남아프리카 공화국의 두 웁 영향을받은 마을 인 자이브와 줄루의 다면적 융합 합창 음악 . 일부는 그를 문화적 도둑질 (즉, 다른 문화의 음악을 도용 및 착취) 혐의로 비난했지만이 앨범은 10 년 동안 가장 비판적으로 찬사를 받고 상업적으로 성공한 앨범 중 하나였으며 남아프리카 음악을 세계 무대에 올리는 데 도움이되었습니다.
Simon은 기록하기 위해 브라질로 비슷한 순례를했습니다. 성도의 리듬 (1990), 아프리카에서 파생 된 타악기와 미국 포크 록의 더 조밀 한 (그리고 다소 덜 인기있는) 융합. 기발한 비선형 가사는 노벨상을 수상한 카리브해 시인의 언어에 빚을졌습니다. 데릭 월콧 . 월콧은 Simon의 공동 작업자가되었습니다. 케이프 맨 , 1998 년 1 월에 개봉 한 Simon의 첫 브로드 웨이 뮤지컬은 비판적이고 상업적인 실패였습니다. 널리 알려진 1959 년을 기반으로 함 뉴욕시 푸에르토 리코 인과 관련된 살인 거리 갱 , 케이프 맨 Simon (Walcott 협력 원래 그에게 영감을 준 뉴욕 거리 음악의 연극 적 정교함이었다. 그러나 그것은 또한 도시 팝에 대한 오랫동안 과소 평가 된 히스패닉의 기여를 강조했습니다.
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1999 년 Simon은 밥 딜런 미국의 여름 여행을 위해. 사이먼의 8 년간의 출장을 끝낸 콘서트 시리즈는 두 공연자가 공식적으로 함께 작업 한 첫 번째 공연이었습니다. 그해 말 사이먼은 솔로 투어를 계속했고 2000 년에는 당신은 하나입니다 방대한 사운드에서 벗어나 절제되고 내성적 인 앨범 그레이스 랜드 과 성도의 리듬 .
사이먼은 계속 통합 그의 작품에 새로운 영향을 미치고 그는 일렉트로닉 음악을 전설 Brian Eno for 놀라다 (2006). 세 곡을 공동 작곡하는 것 외에도 놀라다 , Eno는 Simon의 가사를 보완하는 전자 악기와 리듬의 풍부한 레이어링 인 앨범의 음향 환경을 만든 공로를 인정 받았습니다. Simon 님이 팔로우했습니다 너무 아름답거나 뭐 (2011), 전통적인 작곡으로의 회귀로 청구 된 앨범. 만약 몇 년이 지난 후에도 여전히 미쳤습니다. 중년에 대한 30 대 해설 이었어요 너무 아름답거나 뭐 70 세 생일이 다가오는 한 예술가의 죽음에 대한 명상이었습니다. 스타일리시하게, 그것은 Simon과 Garfunkel 시대의 이야기 노래 가사를 통합하는 경력 회고전이었습니다. 그레이스 랜드 , 그리고 그가 항상 시시덕 거 렸던 팝적인 감성. 낯선 사람과 낯선 사람 (2016)은 리드미컬 한 악기와 질감의 실험적인 멜란지로 영감을 얻었습니다. 절충주의 작곡가 Harry Partch. 의 위에 푸른 빛 속에서 (2018), Simon은 재즈 렌즈를 통해 잘 알려지지 않은 여러 곡을 재 작업했습니다.
그의 세대의 작곡가들 사이에서 Simon은 팝 혁신가로서 가장 오래 지속되는 경력 중 하나를 즐겼습니다. 소리를 찾아서 탐구 원주민 뮤지컬 문화 , 남부 가스펠에서 브라질과 서 아프리카 타악기에 이르기까지 그는 통합 미국 록과 포크 스타일로 전환하여 원시적이고 우아한 세계 음악의 매우 유연하고 개인화 된 스타일을 만듭니다. 사이먼은 2001 년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.
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