피터 폴 루벤스 , (1577 년 6 월 28 일 출생, Siegen, Nassau, Westphalia [독일]-1640 년 5 월 30 일, 앤트워프, 스페인어 네덜란드 [현재 벨기에]), 바로크 회화의 역 동성, 활력, 감각적 풍요 로움의 가장 큰 지수였던 플랑드르 화가. 그의 걸작에는 초상화와 풍경이 포함되어 있지만 루벤스는 아마도 그의 종교적이고 신화적인 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 작곡 . 방대한 장식 프로그램의 기획자로서 그는 유럽에서 가장 유명한 화가의 작업실을 관장했습니다. 그의 발명의 힘은 탁월한 에너지와 다재다능 함과 일치했습니다.
Peter Paul Rubens는 초상화와 풍경을 그렸지만 종교 및 신화 주제에 대한 창의적이고 역동적 인 그림으로 유명합니다. 그는 17 세기의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 간주됩니다. 바로크 기간.
제 2 차 세계 대전 동맹국과 축
Peter Paul Rubens는 Tobias Verhaecht와 Otto van Veen이 가르쳤습니다. 1600 년 이탈리아 여행에서 그는 베니스의 티치아노, 틴토레토, 파올로 베로 네세의 그림을 통해 배웠다. 이듬해 로마에 도착했을 때 그는 바로크 그림 아니 발레 카라시 과 Caravaggio .
Rubens는 Westphalia에있는 독일의 Siegen 마을에서 태어났습니다. 변호사이자 앤트워프의 앨더 맨 인 그의 아버지 얀 루벤스는 1568 년 그의 아내 마리아 피펠 린크 스와 네 자녀와 함께 스페인 네덜란드 (현재 벨기에)를 떠나 칼빈주의 신앙에 대한 종교적 박해를 피했다. 얀이 1587 년에 사망 한 후 가족은 앤트워프로 돌아 왔습니다. 그곳에서 젊은 피터 폴은 어머니의 집에서 자랐습니다. 로마 카톨릭 믿음, 고전 교육을 받았습니다. 그의 예술 교육은 1591 년에 겸손한 재능의 친척이자 풍경화가 인 Tobias Verhaecht의 견습으로 시작되었습니다. 1 년 후 그는 Adam van Noort의 스튜디오로 옮겨 4 년 동안 머물면서 앤트워프를 대표하는 예술가 인 St. Luke의 화가 길드장 인 Otto van Veen의 견습생이되었습니다. Van Veen은 루벤스에게 고상한 인본주의 적 직업으로서의 활기찬 그림 감각을 불어 넣었습니다.
루벤스의 젊은 작품 대부분이 사라 졌거나 미확인 상태로 남아 있습니다. 젊은 남자의 초상 (1597)은 그의 가장 오래된 작품입니다. 1598 년에 루벤스는 앤트워프의 화가 길드에 가입했습니다. 그는 아마도 1600 년 5 월 이탈리아에 체류하기 전에 van Veen의 스튜디오에서 작업을 계속했을 것입니다. 베니스에서 그는 Titian, Tintoretto 및 Veronese의 르네상스 걸작의 광채와 극적인 표현력을 흡수했습니다. Mantua의 공작 Vincenzo I Gonzaga가 고용 한 Rubens는 Mantua로 이동하여 그의 주요 임무는 르네상스 그림, 주로 궁정 미녀의 초상화. 1600 년 10 월 루벤스는 공작과 함께 피렌체 곤자가의 시누이의 대리 결혼에 참석하기 위해 마리 데 메디치 프랑스의 왕 헨리 4 세에게 루벤스는 25 년 후 여왕을 위해 재창조하는 장면이었습니다. 첫해가 끝날 무렵 그는 스케치북을 손에 들고 이탈리아 전역을 여행했습니다. 그가 르네상스 그림으로 만든 사본은 16 세기 이탈리아 예술의 업적에 대한 풍부한 조사를 제공합니다.
에 팔월 1601 루벤스 도착 로마 . 에 의해 예고 된 새로운 바로크 스타일 아니 발레 카라치 과 Caravaggio -영웅적으로 이상화 된 형태의 부활과 결합 된 대담한 자연주의 미켈란젤로 과 라파엘 — 빠르게 동화 루벤스. 그의 첫 번째 주요 로마 의뢰는 산타 크로체 대성당에있는 성 헬레나의 지하실 예배당을위한 3 개의 큰 그림 (1601–02)이었습니다. 1603 년에 곤자가는 그를 스페인으로 보내는 첫 번째 외교 임무를 맡아 필립 3 세에게 그림을 선물했습니다. 필립의 총리 인 레르 마 공작에게 루벤스는 티치아노와 틴토레토의 베네치아 전통을 한 단계 더 발전시킨 첫 번째 주요 승마 초상화 (1603)를 그렸습니다. 양도 육체적 힘과 심리적 대결의
1605 년 말 루벤스는 로마로 두 번째 여행을했습니다. 그의 형제 필립과 함께 그는 고대 예술과 문학에 대한 집중적 인 연구를 시작했으며 로마 조각, 부조, 초상화 흉상 및 고대의 상당한 컬렉션을 수집하기 시작했습니다. 동전 . 1606 년에 그는 로마에서 그의 최고 위임을 받았다 : 키에 사 누 오바 (발리 셀라에있는 산타 마리아 교회)의 높은 제단 위의 그림 귀한 아이콘 루벤스 안치 이상 많은 퍼티에 의해 떠오르는 — 전형적인 바로크 양식의 자만심은 나중에 조각품에 적용되었습니다. 지안 로렌조 베르니니 .
1608 년 10 월, 그의 어머니가 중병에 걸렸다는 소식을 듣고 루벤스는 앤트워프로 집으로 돌진했지만 너무 늦었습니다. 그러나 그의 개인적인 손실에도 불구하고 그의 도착은 그렇지 않으면시기 적절했습니다. 그의 형제 필립은 앤트워프의 비서로 임명되었습니다. 더 중요한 것은 네덜란드 분리 주의자와 스페인 사이에 12 년 휴전 (1609 ~ 21) 협상이 체결되어 전쟁으로 피폐해진 플랑드르의 평화와 경제 회복 전망을 높였다는 점입니다. 루벤스는 앤트워프 시청을 기념하는 그림을 그렸습니다. 동방 박사의 숭배 (1609), 집에서 그의 명성을 빠르게 확립했습니다. 그는 여전히 이탈리아를 갈망했지만, 플랑드르의 스페인 합스부르크 섭정, 알버트 대공, 이사벨라 대공은 그를 거절하기에는 너무 좋은 제안을했다. 새로운 궁정 화가 인 Rubens는 모든 세금, 길드 제한 및 공식 업무에서 면제되었습니다. 브뤼셀 . 그는 앤트워프에 남아 자신의 스튜디오를 조직 할 수있었습니다. 1609 년 10 월 루벤스는 19 세 이사벨라 브랜트와 결혼했고 허니 Bower에 이중 초상화 (1609–10). 1610 년에 루벤스는 웅장한 타운 하우스를 구입하여 궁전 같은 스튜디오, 클래식 포르 티코, 정원 파빌리온 (앤트워프에 이식 된 이탈리아 빌라)을 합병했습니다.
12 년의 휴전은 플랑드르 교회의 대대적 인 재개 조를 촉발했습니다. 루벤스의 두 위대한 앤트워프 삼부작 중 첫 번째는 십자가를 올리다 (1610–11), 이탈리아의 Tintoretto와 Caravaggio의 반영을 Flemish 현실주의와 결합하여 구속 적 고통에 대한 영웅적인 확언을했습니다. 앤트워프 대성당의 두 번째 삼부작은 십자가에서 내려 오는 강림 (1611–14), 좀 더 고전적이고 주제에 맞게 제한됩니다. 이 작품은 루벤스의 초기 네덜란드 전통의 활발한 갱신을 반영했습니다. 얀 반 에이크 , Hans Memling 및 Rogier van der Weyden. 그 널리 퍼진 명성은 판화 출판으로 보장되었습니다. 미래의 추종자 중에는 젊은 렘브란트가있었습니다.
1610 년부터 1620 년까지 10 년 동안 루벤스는 북유럽에서 반개혁 영성의 주요 예술적 지지자가되면서 그리스도, 성모 마리아, 성도들의 강력하고 감성적 인 이미지 인 로마 가톨릭 교회를위한 제단의 엄청난 생산을 목격했습니다. 이시기에 그의 더 중요한 종교적 작곡은 마지막 심판 ( 씨. 1616) 및 십자가에 달리 신 그리스도 (또는 랜스 , 1620). 그러나 같은 10 년 동안 루벤스는 속가 주제-신화 적, 역사적, 우화 적 주제, 사냥 장면 및 초상화. 그의 신화적인 그림 중 가장 훌륭한 것 중 하나는 Leucippus의 딸들의 강간 ( 씨. 1617–18), 반면 하마 사냥 ( 씨. 1615-16)은 야생 동물 사냥에 대한 그의 비전을 나타냅니다.
피터 폴 루벤스 : 하마 사냥 하마 사냥 , 캔버스에 유채 by Peter Paul Rubens, c. 1615–16; 뮌헨의 Alte Pinakothek에서. Alte Pinakothek, 뮌헨; 사진, Joachim Blauel / Artothek
Rubens는 조수, 견습생, 협력자 및 조각사로 구성된 대규모 스튜디오 덕분에이 엄청난 결과물을 유지할 수있었습니다. 주요 그림은 종종 주형 -즉, 루벤스가 작은 패널에 그린 오일 스케치, 그 후 그는 내부의 개별 인물의 준비 그림을 만들 것입니다. 구성 . 루벤스는 일반적으로 주요 영역을 페인트하고 완성 된 그림을 철저히 수정하지만 본격적인 작업의 실행은 종종 조수에게 맡겨집니다. 이후 루벤스의 많은 그림이 조각으로 복제되어 유럽 전역에 그의 작품이 널리 보급되었습니다.
Leucippus의 딸들의 강간 , 피터 폴 루벤스의 유화, 씨. 1617; Alte Pinakothek, Munich, Ger. Scala / Art Resource, 뉴욕
Rubens의 가장 재능있는 조수는 22 세의 후배 인 젊은 Anthony van Dyck으로 1616 년경 견습생으로 스튜디오에 도착하여 4 년 동안 머물 렀습니다. 진정한 신동, van Dyck은 Rubens의 건장한 그의 근육질, 우아한 체격, 빛과 색의 감각적 인 상호 작용 등 스타일은 주인의 감독하에 충실하게 모방했습니다. 동물화가 Frans Snyders, 꽃 조경가 Jan Bruegel과 같은 전문가들과 함께 루벤스가 직접 공동 제작 한 작품은 바로크 양식의 예술적 협업의 정점을 상징합니다. 동시에, 그의 4 대륙 ( 씨. 1615), 사자 사냥 (1621), 카터가있는 풍경 ( 씨. 1618), 자연의 많은 스케치는 전문 분야에서 자신의 다양성을 보여줍니다. 경치 그리고 동물 그림.
1616 년 루벤스는 전설적인 로마 영사 인 데 시우스 무스의 생애를 묘사 한 시리즈 인 그의 첫 번째 태피스트리 커미션을 받았습니다. 각 장면에 대해 그는 주형, 그 후 그의 조수들은 실물 크기의 캔버스로 확대했고 그 이미지는 직공이 태피스트리에 복제했습니다. 영국 대사 Dudley Carleton 경부터 헤이그 , Rubens는 1618 년에 방대한 고대 조각품을 수집했습니다. 조각품에 대한 그의 관심은 수집에만 국한되지 않았습니다. 그는 1621 년에 헌납 된 앤트워프에있는 웅장한 새 예수회 교회 (현재의 St. Charles Borromeo)의 외관과 내부를위한 기념비적 인 조각을 디자인했습니다. 그는 또한 교회의 건축 설계에 기여했습니다. 성도 이그나티우스와 프란시스 자비에르 (1617-18)에게 바쳐진 두 개의 교체 가능한 제단을 안치하는 그 높은 제단은 반돔과 조명 루벤스가 최근에 완성한 집에서 조각품 판테온을 닮은 오큘 러스 1620 년에 루벤스는 예수회 교회를위한 39 개의 천장 그림을 디자인하기로 계약했고, 반 다이크와 다른 조수들이 그의 붓의 엄청난 속도와 광란을 드러내는 유채 스케치 후에 처형했습니다. 1 년 만에 완성 된이 그림은 루벤스의 자연스러운 본능에 의한 것이며 작은 호기심보다 매우 큰 작품을 실행하는 데 더 적합하다는 주장을 정당화했습니다.
1621 년, 12 년 휴전 기간이 만료되고 알버트 대공이 사망 한 후 미망인 이자벨라는 루벤스와 약혼했습니다. 기밀 합스부르크가 지배하는 플랑드르와 독립국 간의 평화를위한 스페인 외교적 수색 요원 네덜란드 공화국 북쪽으로. (그러나 개신교 네덜란드와 가톨릭 플레밍 사이의 전쟁이 재개되었고, 루벤스의 남은 생애 동안 계속되는 것이 슬프게도했다.) 이때까지 루벤스는 왕자의 화가이자 화가의 왕자로서 널리 퍼진 명성을 얻었습니다. 신중한 회의를위한 왕실 법원 주권자 초상화를 보며 앉아 국가 문제를 논의 할 장관들.
파장이 가장 긴 전자기 형태
1622 년 프랑스의 여왕 어머니에 의해 루벤스가 파리로 부름을 받았습니다. 마리 데 메디치 , 새로 지어진 룩셈부르크 궁전의 두 개의 주요 갤러리 중 하나를 장식합니다. 헨리 4 세의 미망인은 21 개의 거대한 캔버스 (1622–25)에서 그녀의 삶과 프랑스의 섭정을 서사시 적으로 홍보하고자했습니다. Marie의 좌절 된 경력에는 전례없는 시적 면허의 행사가 필요했지만, 그의 백과 사전 적 지식을 활용하여 고전 신화와 우화 , Rubens는 필사자가 올림픽 신들과 자유롭게 어울리는 신화적인 차원으로 그녀의 삶을 키 웠습니다. 동시에 그는 루이 13 세를 위해 황제 콘스탄틴 (1622–25)의 생애에 대한 태피스트리 사이클을 설계했습니다. 루벤스 왕의 여동생 헨리에타 마리아가 영국의 찰스 1 세와 1625 년 파리에서 대리 혼인을하는 동안 루벤스는 루벤스에게 자신의 승마 초상화 (1625; 파괴됨)를 그리도록 의뢰 한 버킹엄 공작을 만났습니다. 발췌 바로크 양식의 화려 함의 유형 .
유명한 예술가 Peter Paul Rubens의 여러 그림은 Marie de Médicis의 삶의 사건을 보여줍니다. Marie는 프랑스의 여왕이 된 Medici 가족의 일원이었습니다. Tupungato / Dreamstime.com
루벤스는 자신이 세상에서 가장 바쁘고 괴롭힘을당하는 사람이라고 불평했지만 그는 계속해서 중요한 교회의 커미션. 그의 동방 박사의 숭배 (1624) St. Michael의 수도원은 자신이 디자인 한 3 개의 기념비적 인 조각상으로 선정되었습니다. 앤트워프 대성당의 높은 제단을 위해 그는 자신의 처녀의 가정 (1624–27) 회화와 조각의 전형적인 바로크 식 상호 작용을 특징으로하는 대리석 현관으로 주변 공간을 영적으로 충전합니다.
루벤스는 개인 후원자들을 소홀히하지도 않았다. 1620 년대에 그는 의사이자 친구 인 Ludovicus Nonnius ( 씨. 1627), 그의 장래 누이 Susanna Fourment ( 밀짚 모자 , 씨. 1622 ~ 25), 그의 아들 Albert와 Nicolaas ( 씨. 1624–25). 그의 빌레몬과 바우 시스가있는 풍경 ( 씨. 1625)은 자연에 대한 그의 영웅적이고 격변적인 견해를 시적 맥락에서 드러낸다. 1625 년에 infanta Isabella는 루벤스에서 방대한 태피스트리 사이클을 의뢰했습니다. 성체의 승리 (1625–27). 가장 정교하고 복잡한 종교 예술 프로그램을 형성하는이 20 개의 별도의 교수형을 위해 루벤스는 태피스트리 내 태피스트리를 특징으로하는 2 층 건축 프레임 워크를 발명했으며, 이는 바로크 식 환상주의의 전례없는 전시입니다.
Peter Paul Rubens : 오스트리아의 Anne의 초상화 오스트리아의 Anne, 캔버스에 유화 Peter Paul Rubens, 1621–25; 파리 루브르 박물관에 있습니다. 85 × 37cm. Photos.com/Jupiterimages
1626 년에 루벤스의 가정 행복은 아내 이사벨라의 죽음으로 산산조각이났습니다. 그는 곧 잉글랜드의 동맹국 인 네덜란드 공화국과 합의 협상을위한 첫 걸음으로 잉글랜드와 스페인 간의 평화를 찾아 외교적 여정을 시작했습니다. 영국의 찰스 왕이 가장 좋아했던 버킹엄 공작은 루벤스의 전체 골동품 컬렉션을 구매하기로 협상 중이었습니다. 회의 과정에서 루벤스는 회의적인 버킹엄에게 잉글랜드가 플랑드르에서 스페인 통치에 맞서 싸우는 네덜란드의 지원을 중단해야한다고 설득하려했다. 처음에 스페인 왕 필립 4 세는 외교 단순한 화가에게 맡겨진다. 그러나 1628 년 8 월 루벤스는 영국으로가는 도중 마드리드의 스페인 법원으로 떠났다.
마드리드에서 7 개월 동안 영국과의 평화 조약을 간청하는 것 외에도, 루벤스는 왕실 미술관에서 티치아노의 걸작 사본을 그리는 데 시간을 보냈습니다. 그의 스타일은 그가 위대한 베네치아의 유창한 붓놀림을 탐험하면서 완전히 조율되었습니다. 색상 및 발광 모델링. 그의 어깨 너머로 Philip IV의 젊은 궁정 화가 인 Diego Velázquez가있었습니다. 1629 년 4 월 영국은 협상 할 준비가되었고 Charles I는 루벤스에게 직접 보냈습니다. 이는 지성과 예술적 천재로 국제적인 명성을 가진 남자를 만나고 자하는 열망을 나타냅니다. 필립 4 세는 루벤스에게 네덜란드 국무원 의회 비서직을 부여하여 외국 법원에서 화가이자 특사의 지위를 높였습니다.
런던에서 루벤스는 협상해야 할 파벌과 음모의 미로를 만났습니다. 그러나 그는 승리했고, 개인적으로 영국과 스페인 사이의 1630 년 평화 조약에 기인 할 수있는 것은 그에게 있습니다. 그는 캠브리지 대학에서 명예 예술 석사 학위를 받았습니다. 스페인 대사의 도착을 기다린 그는 평화와 전쟁의 우화 (1629–30) 그의 성공적인 외교의 기념품으로 존경하는 영국 왕에게주었습니다. 차례로 Charles는 루벤스에게 런던의 Whitehall Palace 단지의 일부로 건축가 Inigo Jones가 최근에 디자인 한 왕실 연회장의 천장을 장식하기 위해 오랫동안 탐내는 커미션을 수여했습니다. 영국을 떠나기 전날 루벤스는 찰스 왕에 의해 기사 작위를 받았습니다.
Copyright © 판권 소유 | asayamind.com