로코코 , 인테리어 디자인 스타일, 장식 예술 , 페인트 등 , 건축물 , 18 세기 초 파리에서 시작되었지만 곧 전체적으로 채택 된 조각품 프랑스 나중에 다른 국가, 주로 독일과 오스트리아 . 가벼움, 우아함 및 장식에 자연적인 형태의 곡선을 풍성하게 사용하는 것이 특징입니다. Rococo라는 단어는 프랑스어 단어에서 파생되었습니다. Rockery , 인공 동굴을 장식하는 데 사용 된 조개 껍질로 덮인 바위 작품을 나타냅니다.
로코코 스타일로 꾸며진이 객실은 뮌헨 인근의 님펜 부르크 궁전입니다. Gunther Schmidt / Encyclopædia Britannica, Inc.
처음에 로코코 스타일은 루이 14 세의 베르사유 궁전과 공식적인 디자인에 대한 반응을 나타냅니다. 바로크 예술 그의 통치. 여러 인테리어 디자이너, 화가 및 조각가, 그중 Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain, Nicolas Pineau는 더 가볍고 더 많은 것을 개발했습니다. 친밀한 파리 귀족의 새로운 거주지 장식 스타일. 로코코 스타일에서 벽, 천장 및 몰딩은 C와 S의 기본 모양은 물론 쉘 형태 및 기타 자연스러운 모양을 기반으로 한 곡선과 카운터 커브의 섬세한 인터레이스로 장식되었습니다. 비대칭 디자인이 규칙이었습니다. 밝은 파스텔, 아이보리 화이트, 골드가 주된 색상이었으며 로코코 데코레이터는 종종 거울을 사용하여 높이다 열린 공간의 감각.
프랑스 로코코의 훌륭한 예는 Jean Aubert가 장식 한 Chantilly의 Petit Château에있는 Salon de Monsieur le Prince (1722 년 완성)와 Germain Boffrand의 파리에있는 Hôtel de Soubise의 살롱 (1732 년 시작)입니다. 로코코 스타일도 명백한 장식 예술에서. 비대칭 형태와 로카 유 장식은은과 도자기에 빠르게 적용되었으며, 당시 프랑스 가구는 곡선 형태, 자연주의적인 껍질과 꽃 장식, 금동과 도자기 장식을 더욱 정교하고 장난스럽게 사용했습니다.
칼로리는 물 1의 온도를 섭씨 1도 올리는 데 필요한 열량입니다.
Louis Delanois의 프랑스 로코코 의자 (1731–92); 파리의 Bibliothèque de l' Arsenal에서. Bibliothèque de l' Arsenal, Paris 제공; Eddy van der Veen의 사진
프랑스의 로코코 그림은 Antoine Watteau의 우아하고 온화한 우울한 그림으로 시작하여 François Boucher의 장난스럽고 감각적 인 누드에서 절정에 이르렀으며 자유롭게 칠해진 것으로 끝났습니다. 유형 Jean-Honoré Fragonard의 장면. 로코코 초상화는 Jean-Marc Nattier와 Jean-Baptiste Perroneau에서 최고의 실무자를 가지고 있습니다. 일반적으로 프랑스 로코코 그림은 신화와 구애 주제에 대한 여유롭고 가벼운 처리, 풍부하고 섬세한 붓놀림, 상대적으로 가벼운 색조 키 및 감각적 인 색상이 특징입니다. 로코코 조각은 친밀한 규모, 자연주의 및 다양한 표면 효과로 유명합니다.
포로 큐피드 , 캔버스에 유화, 1754 년 François Boucher; 런던 월리스 컬렉션에서 164.5 × 85.5cm. 런던의 Wallace Collection 관리인 제공; 사진
Watteau, Antoine : 메 제틴 메 제틴 , 캔버스에 유화, Antoine Watteau, 1718–20; 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관에서 Photos.com/Jupiterimages
프랑스에서 로코코 스타일은 1730 년대에 가톨릭 독일어권 땅으로 퍼져서 프랑스의 우아함과 남 독일의 환상을 결합한 화려한 스타일의 종교 건축물에 적용되었으며 극적인 공간 및 플라스틱 효과에 대한 바로크 양식의 관심이 남아 있습니다. . 프랑스 밖에서 가장 아름다운 로코코 건물 중 일부는 뮌헨 -예를 들어, 세련되고 섬세한 Amalienburg (1734 ~ 39), Nymphenburg 공원에 있으며 Residenztheater (1750 ~ 53, 제 2 차 세계 대전 후 재건)는 둘 다 François de Cuvilliés가 제작했습니다. 독일 최고의 로코코 순례 교회 중에는 바바리아의 Lichtenfels 근처에있는 Vierzehnheiligen (1743–72)이 있으며 Balthasar Neumann이 설계했으며 뮌헨 근처의 Wieskirche (1745–54)는 Dominikus Zimmermann이 지어 그의 형이 장식했습니다. 요한 침례교 짐머만. G.W. von Knobelsdorff와 Johann Michael Fischer는 치장 벽토 및 기타 장식이 풍부하게 활용 된 스타일의 주목할만한 건물을 만들었습니다.
Cuvilliés, François de, 장로 : Amalienburg Amalienburg, 뮌헨 근처 Nymphenburg의 사냥 오두막; François de Cuvilliés the Elder가 디자인했습니다. 루퍼스 46
에 이탈리아 Rococo 스타일은 주로 베니스에 집중되어 있으며 Giovanni Battista Tiepolo의 대규모 장식 그림으로 전형되었습니다. Francesco Guardi의 도시 풍경과 Canaletto 로코코의 영향도 받았습니다. 한편 프랑스에서는 스타일이 사소하고 장식적인 과잉으로 인해 비평가들의 공격을 받았을 때 1750 년대에 이미 쇠퇴하기 시작했으며 1760 년대에는 새로운 스타일이 남풍 신고전주의 운동이 프랑스의 로코코를 대체하기 시작했습니다.
로코코라는 용어는 때로 바로크 시대 말 (즉, 1740 년대부터 1770 년대까지)에 작곡 된 가볍고 우아하며 매우 장식적인 음악을 나타내는 데 사용됩니다. Joseph Haydn과 젊은 Wolfgang Amadeus Mozart의 초기 음악은 Rococo라고 할 수 있지만 이러한 작곡가의 작업은 새롭게 떠오르는 클래식 스타일에 속합니다.
Copyright © 판권 소유 | asayamind.com