빅토르 위고 , 전부 빅터 마리 휴고 , (1802 년 2 월 26 일 출생, Besancon , 프랑스 —1885 년 5 월 22 일 파리 사망), 프랑스 인 중 가장 중요한 시인, 소설가, 극작가 로맨틱 작가. 하지만 프랑스 그 나라의 가장 위대한 시인 중 한 명인 그는 다음과 같은 소설로 해외에서 더 잘 알려져 있습니다. 파리 노트르담 (1831) 및 비참한 (1862).
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시인, 소설가, 극작가 빅토르 위고는 프랑스 인 중 가장 중요한 인물로 간주됩니다. 로맨틱 작가. 하지만 프랑스 그 나라의 가장 위대한 시인 중 한 명인 그는 다음과 같은 소설로 해외에서 더 잘 알려져 있습니다. 파리 노트르담 (1831; 노트르담의 꼽추 ) 및 비참한 (1862).
Victor Hugo는 소설을 포함하여 엄청난 양의 작품을 제작했습니다. 파리 노트르담 (1831; 노트르담의 꼽추 ) 및 비참한 (1862); 연극 크롬웰 (1827), Hernani (1830) 및 루이 블라스 (1838); 그리고 시집 처벌 (1853) 및 묵상 (1856).
Victor Hugo는 낭만주의 . 그의 구절의 서문에서 플레이 크롬웰 (1827), 그는 고전적 범주를 초월하고 숭고함과 그로테스크 함을 혼합 할 수있는 현대인, 물질과 정신의 전쟁터 인 현대인에게 적절하다고 생각하는 행동의 드라마를 요구했습니다.
Victor Hugo는 평범한 기쁨과 슬픔의 힘과 단순함으로 글을 쓰는 법을 아는 사람들의 사랑받는 작가로 기억됩니다. 그는 또한 친밀한 가사부터 환상적이고 예언적인 서사에 이르기까지 다양한시를 창작 한 언어 적 창의성과 기술적 인 기교로도 기억됩니다.
Victor는 Joseph-Léopold-Sigisbert Hugo의 세 번째 아들로 나폴레옹 군대의 장군이자 장군이었습니다. 그의 어린 시절은 아버지가 제국군과 함께 계속 여행하고 곧 부모를 서로 멀어지게 한 의견 불일치로 물 들었다. 그의 어머니의 왕실주의와 그의 아버지는 협약, 제국, 복원과 같은 후속 정부에 대한 충성심이 더 깊은 비 호환성을 반영했습니다. 엘바 나 나폴리 또는 마드리드로 출발하기 위해 파리에서 계속 뿌리를 뽑은 빅터에게는 혼란스러운 시간 이었지만, 항상 그의 어머니와 함께 파리로 돌아 왔는데, 그는 처음에 왕실 주의적 의견을 받아 들였습니다. 제국의 몰락으로 1815 년부터 1818 년까지 그는 Pension Cordier와 Lycée Louis-le-Grand에서 중단없이 공부할 수있었습니다. 그 후 그는 파리의 법학부를 졸업했습니다. 불규칙합니다. 가난한 학생 시절의 기억은 나중에 그의 소설에서 마리우스의 모습에 영감을 불어 넣었습니다. 비참한 .
적어도 1816 년부터 휴고는 법 이외의 야망을 품었다. 그는 이미 노트에 구절, 번역 (특히 Virgil의 번역)을 채우고있었습니다. 두 가지 비극, 연극, 우아함이있었습니다. 그의 어머니로부터 격려를받은 Hugo는 문학 큐레이터 (1819–21) 시인 Alphonse de Lamartine와 André de Chénier에 대한 자신의 기사가 돋보입니다. 그의 어머니는 1821 년에 세상을 떠났고, 1 년 후 Victor는 어린 시절 친구 인 Adèle Foucher와 결혼하여 5 명의 자녀를 두었습니다. 같은 해에 그는 첫 시집을 출판했고 송시와 다양한시 , 왕실 주의자 감정 그에게 연금을 받았다 루이 XVIII . 고전적 형식과 그의 정치적 영감에 대한 위고의 관심 뒤에는이시에서 개인적인 목소리와 자신의 특별한 환상의 정맥을 인식 할 수 있습니다.
1823 년에 그는 그의 첫 소설을 출간했습니다. Han d’ Islande , 1825 년에 다음과 같이 영어로 번역되었습니다. 한스 오브 아이슬란드 . 저널리스트 Charles Nodier는 그것에 대해 열정적이었고 Hugo를 친구 그룹으로 끌어 들였습니다. 낭만주의 , 그는 Bibliothèque de L’ Arsenal에서 정기적으로 만났습니다. Cénacle이라고 불리는이 문학계를 자주 방문하는 동안 Hugo는 온건 한 성향에 대한 새로운 리뷰를 시작했습니다. 프랑스 뮤즈 (1823–24). 1824 년에 그는 새로운 시집을 출판했습니다. 뉴스 Odes , 2 년 후 이국적인 로맨스와 함께 Bug-Jargal (Eng. Trans. 노예 왕 ). 1826 년 그는 또한 오데와 발라드 , 그의 이전에 인쇄 된 구절의 확대 판,이시의 최신시는 유행과 공포의 낭만주의 모드를 훌륭하게 변형 한 것입니다. 이 시들의 젊음의 활력은 또 다른 컬렉션의 특징이었습니다. 동양인 (1829), 동양의 현지 색에 대한 낭만적 인 취향에 호소했습니다. 이시에서 Hugo는 그의 구절에서 매우 다양한 미터를 능숙하게 사용하고 불타는 그리고 화려한 이미지는 또한 그의 젊음의 정당 주의적 왕실주의를 점차적으로 흘리고 있었다. 환상의 시인 Le Feu du ciel이 25 년 후에 쓸 사람들을 예언 한 것도 주목할 만하다. 현대와 종말의 융합은 항상 Hugo의 천재성의 특별한 표식이었습니다.
그러나 휴고는 1827 년 그의 시극을 출판하면서 진정한 낭만 주의자로 떠올랐다. 크롬웰 . 이 연극의 주제는 거의 동시대적인 배음으로 왕이되기를 원하는 국민들로부터 떠오른 국가 지도자의 주제입니다. 그러나 연극의 명성은 주로 길고 정교한 서문에 달려 있습니다. 휴고는 모든 것을 위해 낭만주의 교리를 제안했습니다. 지적인 절제는 극도로 도발적이었습니다. 그는 인간 존재의 모순 (선과 악, 아름다움과 추함, 눈물과 웃음)이 한 장에 비극적 요소와 희극 적 요소를 모두 포함시킴으로써 해결 될 시극을 요구했다. 그러한 유형의 드라마는 연극에서 발견되는 자유와 진실에 대한 고전적 비극의 공식적인 규칙을 버릴 것입니다. 윌리엄 셰익스피어 . 크롬웰 그 자체는 엄청나게 길고 공연하기가 거의 불가능하지만 위대한 힘과 독창성의 구절로 쓰여졌습니다. 사실, 서문 크롬웰 낭만주의 교리의 중요한 진술로서 연극 자체보다 훨씬 더 중요하다는 것이 입증되었습니다.
ode À la Colonne과 Lui와 같은시에서 자유를 옹호하고 이상화 된 나폴레옹의 숭배는 Hugo를 자유주의 작가 그룹과 접촉하게했습니다. 신문 지구본, 그리고 그의 움직임 자유 프랑스 왕 찰스 10 세의 언론 자유 제한과 검열 관의 연극 무대 공연 금지로 강화되었습니다. 마리옹 드 로르 메 (1829), 이것은 루이 13 세의 성격을 불리하게 묘사합니다. 휴고는 즉시 Hernani , 1830 년 2 월 25 일 첫 공연으로 젊은이들의 승리를 거두었습니다. 낭만주의 고전 주의자들을 넘어서 Hernani . 이 연극에서 휴고는 사회와의 전쟁에서 고귀한 무법자의 형태로 낭만주의 영웅을 칭찬하고 열정적 인 사랑에 헌신하고 냉혹 한 운명에 이끌 렸다. 연극의 실제 영향은 Hernani와 Doña Sol이 말한 elegiac 구절에서만 부드러워 진 구절의 소리와 박자보다 음모에 덜 기인했습니다.
Hugo는 그의 연극에서 초기 명성을 얻었으나 1831 년에 그의 역사 소설 파리 노트르담 (Eng. Trans. 노트르담의 꼽추 ), 삶의 연상 중세 루이 11 세의 통치 기간 동안 파리. 소설은 대 주사 Frollo와 군인 Phoebus의 사람들에게 꼽추 Quasimodo와 집시 소녀 Esmeralda에 비참함을 더하는 사회를 비난합니다. 주제는 대중을 감동 시켰습니다 의식 그의 이전 소설보다 더 깊이 죄수의 마지막 날 (1829; 정죄받은 사람의 마지막 날 ), 휴고가 사형에 반대하는 인도 주의적 항의를 시작한 유죄 판결을받은 남성의 마지막 날 이야기. 동안 우리의 여성 쓰여지고 있었는데 루이 필립 , ~ 헌법상의 왕은 7 월 혁명에 의해 권력을 잡았습니다. 휴고는이 행사를 기념하여시를 작곡했습니다. 1830 년 7 월 이후 받아쓰기 . 그의 정치 구절의 선구자였습니다.
7 월 군주제 기간에 위고에서 4 권의 시집이 나왔습니다. 단풍 (1831; 단풍), 친밀한 영감에 대한 개인적인; 황혼의 노래 (1835; 황혼의 노래 ), 명백히 정치적; 내면의 목소리 (1837; Inner Voices), 개인적 및 철학적; 과 광선과 그림자 (1840; Sunlight and Shadows), 시인은 이러한 다양한 주제를 새롭게하여 색상과 그림 같은 디테일에 대한 그의 선물에 빠져 들었습니다. 그러나 휴고는 단순히 개인적인 감정을 표현하는 데 만족하지 않았습니다. 그는 자신의 시간의 울창한 메아리라고 부르는 사람이되고 싶었습니다. 그의 구절에서 정치적, 철학적 문제는 통합 그 시대의 종교적, 사회적 불안감과 함께; 한시는 노동자들의 비참함을 불러 일으켰고, 다른시는 효능 기도의. 그는 나폴레옹의 영광을 위해 많은시를 썼지 만 공화주의 이상으로의 회귀를 동시대 사람들과 공유했습니다. 휴고는 자신의 세기의 문제와 인간의 위대하고 영원한 질문을 다시 언급했으며 사람들의 영혼을 감동시킨 따뜻한 웅변과 합리성으로 말했습니다.
이 기간 동안 Hugo의 창의적인 활동은 너무나 강렬해서 계속해서 연극을 쏟아 부었습니다. 이에 대한 두 가지 동기가있었습니다. 첫째, 그는 자신의 정치적, 사회적 아이디어를위한 플랫폼이 필요했고, 둘째, 그는 젊고 아름다운 여배우 인 Juliette Drouet의 작품을 쓰고 싶었습니다. 노예 1833 년에 줄리엣은 재능이 거의 없었고 곧 그에게 전적으로 헌신하기 위해 무대를 포기했고, 1883 년 죽을 때까지 남을 신중하고 충실한 동반자가되었습니다. 첫 번째 연극은 또 다른 시극이었습니다. 왕이 재미 (1832; Eng. Trans. 왕의 바보 ), 프랑스 르네상스를 배경으로 천박한 그의 고귀한 성격을 드러내면서 Francis I의 연애 사건 법원 광대 . 이 연극은 처음에는 금지되었지만 나중에 Giuseppe Verdi가 그의 오페라 대본으로 사용했습니다. 리골레토 . 세 개의 산문 연극이 이어졌습니다. 루크 레 티아 보르지아 과 마리 튜더 1833 년 안젤로, 티란 드 파두에 (파두 아의 폭군 안젤로) 1835 년. 루이 블라스 운문 연극인, 1838 년에 등장하여 Burgraves 1843 년.
부인 c. 제이. 보행자
Hugo의 문학적 업적은 1841 년에 프랑스 아카데미에 세 번의 시도가 실패한 후 당선되었고 1845 년에 동료 회의소에 지명되면서 인정 받았습니다. 이 때부터 그는 부분적으로는 사회와 정치 생활의 요구뿐만 아니라 개인적인 손실의 결과로 출판을 거의 중단했습니다. 최근에 결혼 한 그의 딸 Léopoldine은 1843 년 9 월에 우연히 남편과 함께 익사했습니다. Hugo의 강렬한 슬픔은 일부를 발견했습니다. 나중에 등장한시의 완화 묵상 , 그가 Autrefois와 Aujourd’hui로 나눈 책, 딸의 죽음의 순간이 어제와 오늘 사이의 표식입니다. 그는 새로운 소설을 작업하면서 무엇보다도 안도감을 느꼈습니다. 비참한 , 1862 년에 출판 된 후 한동안 작업을 한 후 재개되었습니다.
1848 년 혁명과 함께 휴고는 파리의 대리로 선출되었습니다. 구성 의회 및 나중에 입법부에서. 그는 그해에 대통령에 대한 루이 나폴레옹 왕자의 성공적인 입후보를지지했습니다. 그러나 대통령이 우파의 권위주의로 진화할수록 휴고는 의회의 좌파로 이동했다. 1851 년 12 월 반항 발생하여 결국 두 번째 제국 아래에 나폴레옹 III 휴고는 저항을 시도한 후 브뤼셀로 도망 쳤다.
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