프랑코 리치 /Dreamstime.com
근대 미술과 현대 미술의 차이에 대해 궁금한 적이 있습니까? 아니면 이다 둘의 차이? 우선, 두 용어는 서로 바꿔서 사용할 수 없습니다. 차이가 있으며, 그것은 모더니즘의 종말과 동시대의 시작을 표시하는 뚜렷한 변화를 인식 한 미술사 학자, 미술 비평가, 큐레이터, 예술 기관 등에 의해 수립 된 대략적인 날짜 범위를 기반으로합니다. 나이. 현대 미술은 1860 년대 (일부는 1880 년대)와 1960 년대 후반 (일부는 1950 년대까지만) 사이에 만들어진 것입니다. 그 이후에 만들어진 예술 (예 : 개념적, 미니멀리스트, 포스트 모던, 페미니스트)은 현대적인 것으로 간주됩니다.
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시간 프레임을 넘어 두 단계 사이에는 개념적 및 미적 차이가 있습니다. 예술은 이전의 것을 기반으로하지 않았거나 예술 아카데미의 가르침에 의존하지 않았기 때문에 현대라고 불 렸습니다. 많은 미술사 학자, 특히 미술 평론가 클레멘트 그린버그는 에두아르 마네 근대 생활의 장면을 묘사하고 있었기 때문일뿐만 아니라 원근법으로 현실 세계를 모방하려는 시도를하지 않았을 때 전통을 깨뜨 렸기 때문에 최초의 근대 예술가가되었습니다. 대신 그는 자신의 작품이 단순히 평평한 캔버스에 칠하는 것이었고 때로는 구도 표면에 자국을 남기는 붓인 붓을 사용하여 만들어 졌다는 사실에 주목했다. 이로 인해 관객과 비평가들은 충격을 받았지만, 그의 동료들과 다음 세대의 예술가들에게 영감을주었습니다. 각 세대는 추상적 인 작품이든 표현이든 그들의 매체에 더 많은 관심을 끌 수있는 방법을 실험했습니다 (거의 한 세기 후에 마크 로스코 ). 현대 미술은 인상파, 입체파 , 초현실주의, 추상 표현주의 , 몇 가지를 예로 들어 보겠습니다.
현대 미술은 순간의 예술을 의미하지만, 예술을 정의한다는 개념 자체가 각 예술가의 손에 달린 개인적인 탐구가되어 무한한 가능성을 가져 왔기 때문에 그 이상으로 정의하는 것은 어렵습니다. 현대 미술과 현대 미술의 주요 차이점은 미적 아름다움에서 작품의 기본 개념으로 초점을 이동 한 것입니다 (개념 미술과 공연 예술이 좋은 예입니다). 현대 미술 작품의 최종 결과는 작가가 그곳에 도착한 과정보다 덜 중요 해졌고, 이제는 때때로 관객의 참여가 필요한 과정이었습니다. 따라서 다음에 칵테일 파티에있을 때 누군가가 현대 미술에 대해 이야기하기 시작하면 좋아하는 작품에 대해 이야기하지 않는 것이 좋습니다. 제프 쿤스 팽창 된 개 조각.
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